El reino de este Holguín (textos)

El adiós de los graduados

2009-07-24T11:39:00.000-07:00

Una crónica sobre las graduaciones en Holguín...

Hace poco supe que mis padres no tuvieron acto de graduación. Por una razón u otra no se vistieron de aro, balde y paleta para recibir el título universitario de manos de sus padres o de alguno de sus profesores. Al momento, me pareció inconcebible, quizás porque para mí es muy importante guardar en la memoria “los últimos momentos de algo”; por ejemplo, en las graduaciones sabes que verás a tu grupo de cinco años unido por última vez, que toda esta generación de jóvenes se dispersará y en un futuro verás a uno con uniforme de ETECSA y carpetica de empresario, a otra detrás de un mostrador, a otro al abrir la puerta de una oficina, pero juntos, en una misma plaza, como en los matutinos, esta será la última vez.

Sin embargo, el acto de graduación es mucho más que un tesorero de últimas cosas. La entrega del diploma, el momento justo en que alguien dice por el micrófono “y ahora los graduados recibirán el título”, parece como el final de una gran ola que comenzó hace un lustro. Es el momento catártico, el instante de ruptura –por lo menos para la mente humana- entre una etapa y otra. Los más sensibles derramarán lágrimas, los más desenfadados, tomarán el título, recibirán los abrazos como si fuera cosa de todos los días, pero siempre habrá ese escozor, ese pálpito del momento justo en que ya te puedes decir graduado. Así es el ser humano, necesita delimitar en el tiempo, por eso inventó los calendarios, la celebración de cumpleaños; necesita ceremonias para pasar de un estado a otro. Es por ello que los actos de graduaciones son saludables, psicológicamente ayudan a desprenderse de una época y a prepararse para otra.

En el último mes, más de 4 mil 500 jóvenes en la provincia asistieron a su acto de graduación. Cada vez son más por año: en la Universidad Oscar Lucero Moya, aumentaron de 849 en el 2008 a mil 415, en este julio; en el Instituto Minero Metalúrgico de Moa, de 605 a 890. El Instituto Superior Pedagógico José de la Luz y Caballero (1 328), la Facultad de Cultura Física Manuel Fajardo (692), la Universidad de Ciencias Médicas Mariana Grajales (208) y la Filial del ISA en Holguín (10), mantuvieron la misma curva con respecto a cursos anteriores.

Cada uno llegó la mañana citada, con el mejor traje y una retahíla de familiares detrás. En ese momento la plaza, el teatro o el lugar del acto se convierte en un mapa de “orientación social” para quien no conozca a la generación que se gradúa. Por ejemplo, se pueden ubicar los más sobresalientes entre los graduados porque los títulos de oro se sientan en filas aparte; se puede, además, situar cuáles son esos dos amigos o grupos de amigos que caminaban juntos por los pasillos, porque los estudiantes se sientan por afinidad y como en clases, comentan, sonríen.

Pero el acto no es revelador solo para los desconocidos, los propios egresados se descubren entre sí. Después que el locutor con voz engolada menciona al mejor graduado en deporte, o en cultura o en investigación, alguien dice: “yo veía a ese muchacho por ahí, pero nunca pensé que se destacara en algo”. Así, el chico que andaba callado, que nunca llamó la atención, se dibuja en la memoria colectiva como un héroe o algo parecido. De repente, ves a los que nunca habías visto, porque a los ojos de la cotidianidad todos pasaban inadvertidos –tan metidos en nuestra rutina estábamos que solo ahora en un contexto diferente, bajo la mirada melancólica de la última vez, percibimos a los que siempre estuvieron cerca.

Después llegan las fotos. Las clásicas; con mami y papi, con los profes, con el grupo; y las de relajo, con todo el que se aparezca. Son importantes las imágenes. Al cabo del tiempo casi no se recuerda el acto de graduación, sino los años de universitario, pero uno casi nunca tiene fotos saliendo del aula, o conversando en un banco de la plaza, son estas imágenes del acto, las que te hacen evocar esos otros momentos, al parecer menos trascendentales, y es la hora de preguntarse: ¿qué se habrá hecho fulanito? Y vienen las historias, no del acto, sino de un día cualquiera de clase.

Aún así, aunque se olvide con facilidad, aunque al paso del tiempo no sea tan importante, no aconsejo a nadie ausentarse a su acto de graduación. Es bueno desbocar las emociones, para sentir menos nostalgia luego, es como para no dejar cuentas pendientes con uno mismo y con una época vivida.

Delante nos espera un futuro incierto, pero solo de esta manera, ese porvenir se hará más corpóreo: despidiéndonos del pasado, aunque aún ni el acto de graduación parece suficiente, porque al salir, todos caminan volteando la cabeza.

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En Holguín los niños comprarán caramelos

2009-05-31T07:31:00.000-07:00

Foto 1: Kamila en su casa.
Foto 2: Kamila lee un libro.
Foto 3: Kamila va al Círculo Infantil con su abuela.

Ishtar habla a la cámara. “Ojalá mi país no tuviera petróleo”- dice, y estremece a los espectadores la conciencia prematura y forzada de esta pequeña de apenas siete años, sobre las condiciones políticas de su país. La geografía irakí y la ambición de los hombres han determinado un destino siniestro para ella.

En otra latitud, Centroamérica, Manolito amanece más temprano. Debe salir a buscar el sustento de su familia. No estudia en una escuela, pero sí conoce bien el precio de los alimentos que debe comprar cada día. Aprendió a sumar a la fuerza, porque debía contabilizar los centavos que recibe por trabajo forzoso o por limosna.

La muerte de Jhonny y otros compañeros de su aula es noticia en un poblado cualquiera de Estados Unidos. Nadie sabe de qué manera una balacera enorme cayó sobre su cuerpo diminuto, apenas en crecimiento.

Kamila, una niña de cuatro años llora porque su madre ha tenido que salir, pronto se calma, porque abuela y otros de la familia la miman. En estos días no para de hablar de unos payasos que vio el sábado. Está creciendo fuerte. Por las tardes sale a jugar con un vecinito que vive al lado, se sientan en el portal con libros y lápices de colores, y pintan. Kamila vive en Cuba, lejos de la capital, en una ciudad llamada Holguín.

Ella tendrá casi los mismos recuerdos que tuve yo en mi niñez. Era poca la conciencia que tenía del mundo, no me hacía preguntas complicadas, era delicioso vivir llevada y traída en brazos. Me encantaban los juegos en la calle, con los chicos del barrio, después de la comida “las palmetas”, “los yaquis”, “la suiza”. Me entretenía mucho y siempre tenía que darme un baño antes de dormir.
Recuerdo que mami me llevaba a funciones de teatro, y me compraba libros, me encantaban los libros, nunca fui destructora de juguetes y menos de mis libros. Me leí muchas veces “Pipa Medias Largas”, o la “Edad de Oro” de José Martí, de ahí me encantaban dos cuentos más que otros: “Bebé y el Señor Don Pomposo” y “Meñique”.

Fue muy buena mi niñez. No me gustaban mucho los domingos, eran los días de las visitas, y yo siempre halaba a mis padres de la ropa para irnos pronto, y me regañaban porque querían conversar con sus amigos.

Ah!! Los muñes, me encantaban los animados, aún me río con los chistes de Elpidio Valdés, en el pre-universitario nos dormíamos imitando a los personajes de Elpidio, a Resoples, a María Silvia. Hace poco grabé en un CD el muñe “Los músicos de Bremen”, la versión rusa o polaca, y lo veo a cada rato.

Mis únicas preocupaciones eran las tareas de la escuela y meter un buen punta pié a la pelota en los juegos de la tarde con los compañeros del aula.

La vida de adultos es más complicada, pero espero que mis hijos tengan los mismos recuerdos que yo, o al menos, parecidos. Supe de la realidad de Ishtar, Manuel y Jhonny, mucho tiempo después, hoy, cuando nada me es indiferente.

Celebro el día de la Infancia en Cuba, este primero de junio. Los niños comprarán caramelos e irán al parque.

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En Holguín: Dibujar montañas

2009-05-29T08:01:00.000-07:00

(Crónica a propósito del aniversario del Plan Turquino-Manatí)
Orlando quiere estudiar pintura en la Academia de Artes Plásticas “El Alba” en la Ciudad de Holguín. En otro momento el fatalismo geográfico habría convertido su sueño en una quimera, pero no es así hoy. La única diferencia entre su carpeta de dibujos y la de los demás, el día de las pruebas, es que sus trazos formaban palmas, ríos, montañas, y la del resto de sus compañeros, edificios, automóviles y humo.

Orlando llegó desde El Quemado, el poblado donde nació y vive, en Sagua de Tánamo. Caminaba inseguro, todos lo miraban y él los miraba a todos. Se sentó en una esquina a esperar su turno y alguien se acercó: ¿me puedo sentar contigo? Sí, claro- respondió. Jorge era de la ciudad, no parecía un chico de campo como él, hablaba y se vestía de un modo distinto. Orlando, espero unos minutos, pensó que no tendrían temas de conversación.

De pronto Jorge mencionó un problema con una computadora, un software y ahí mismo surgió el diálogo. Hablaron también de cine, de literatura, de música y terminaron mencionando los mismos libros, las mismas películas, las mismas canciones.

A Orlando le gustaban los animales, el aire puro de la serranía, pero siempre pensó que las lomas que lo vieron nacer, de tan altas no le dejarían ver más allá, o que más allá de las palmas había un mundo que nunca podría conquistar. Se equivocó el día en que conversó con Jorge, un adolescente como él, y lo sintió tan cercano como a su vecino.

No advirtió entonces que su triunfo personal en la jungla citadina, formaba parte de una experiencia colectiva que no solo lo incluía a él, sino a todos los que vivían cerca, en su Comunidad y en tantas otras zonas montañosas de Cuba.

El próximo 2 de junio se cumplen 22 años de un Programa creado, justo para la atención integral a zonas montañosas. Turquino-Manatí es su nombre. Orlando lo conoce, pero quizás ha estado muy ocupado dibujando a su instructora de arte en el aula, o al médico que atendió a su madre hace poco, o a un grupo de teatreros que llegaron un fin de semana cualquiera. Orlando todo lo registra con el lápiz y ahora enseña su carpeta a los profesores de su futura escuela.

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Romerías de Mayo: Todo el mundo en la calle

2009-05-13T06:13:00.000-07:00

Fotos: Amauris Betancourt

(Este trabajo lo escribí en conjunto con mis colegas Lenadro Estupiñán y Maribel Flamand. Es un resumen de todo lo que ocurrió en Romerías)

“Las Romerías iniciaron el dos”, le dijo una pionera de primaria a su madre, e inmediatamente siguió contándole en qué consistían, qué pasaba y cuándo se acababa la fiesta. La madre miró al costado y se sonrió como diciendo: “Así son los niños”. Iban por la acera rumbo al centro de la ciudad. El lugar era un hervidero. Durante la noche había sido peor. El parque Calixto García se repletó con una multitud que escudriñaba los animales realizados por el artista José Emilio Fuentes. Algunos lo tocaban intentando averiguar si eran de metal y no de un material suave relleno con aire.

A pocos metros de allí, en el Centro de Arte, recinto principal de Babel, seguía abierta la expo bipersonal “Vértigo²”, con esculturas de Agustín Bejarano y los dibujos cromados de Rafael Pérez Alonso. La obra del ecuatoriano Fernando Coral Dueñas, los pequeños grabados de Jeffrey Walter Stellick y las “Cartografías disidentes”, del curador español José Miguel Cortés, completaron el programa. Muchas permanecerán allí unas semanas más.

El Grupo Vórtice y Dayamí Rodríguez compartieron las calles con “Vacutainer”, un neologismo que identifica a jóvenes preformistas holguineros, liderados por Frank Hidalgo, e hicieron 16 presentaciones en total. Ha sido muy difícil distinguir entre performance y teatro callejero. La Compañía Mirón Cubano, de Matanzas; Morón Teatro, de Ciego de Ávila; y GRITÓN, de Honduras, complicaban a los transeúntes con sus trajes exóticos y su manera de abordar el espacio. En el Ismaelillo, Teatro El Público hizo de las suyas.
CORTOS, DOCUMENTALES, PANTALLAS EXTERIORES

Sobre cuatro pantallas alrededor del Parque Calixto García se proyectaron filmes cubanos, las últimas Muestras de Nuevos Realizadores y la del Festival La Boca del Lobo. Javier Muñiz es el director de este certamen madrileño que llega para promover el trabajo de realizadores de geografías diversas. Se pasa buena parte del tiempo metido en Las Tres Lucías donde sesionó La Cámara Azul, sección para el audiovisual que atrajo a realizadores españoles, canadienses, cubanos y a Sergio Iván Trujillo, agregado cultural de México en Cuba (el único azteca presente, pues la delegación no llegó por la influenza A H1N1).

El desfile de clausura hasta la parte moderna de la ciudad (los 18 plantas) empezaría en la noche, un poco antes de redactar estás líneas. Desde allí se lanzaría la convocatoria para la venidera edición y se terminaría izando el hacha hasta la cima del edificio. Algunos de los músicos tocarían después. Antes, habían llenado espacios diversos: el Jazz Club, La Casa de Iberoamérica, el Caligari.

NOVENA SINFONÍA, JAZZ, ROCK Y TROVA

El proyecto “Trovuntivitis” protagonizó las descargas que alternaban entre la Casa de la Trova El Guayabero y la Casa de la Música. Roly Berrío y sus colegas transplantaron el ambiente de “El Mejunje” en Santa Clara. “Ennfusión”, de La Habana, y “Jade”, de Ciudad de La Habana, convergieron con el movimiento de trovadores jóvenes aquí, protagonizado en la Fiesta por “Oscar Sánchez y los Kñengos”. Los trovadores Augusto Blanca, Norge Batista y Fernando Cabrejas armaron un buen homenaje al trovador Ramiro Gutiérrez, quien interpretó t7 temas nuevos y antológicos en un clima de nostalgia y amable reciprocidad.

La Gala Homenaje a Montreal, ciudad a la cual se dedicó esta edición, fue propicia para que delegados extranjeros expresaran su agradecimiento a las Romerías en el Ismaelillo. Alexis Triana, Presidente de su comité Organizador, les entregó una réplica del Hacha de Holguín. En el escenario, se presentaron Gaby et les Monzú, Doris y sus Robertos, el Grupo LAL, Lorraine Klaasen, y el trío de brasileños integrado por Vander Lee, Mauricio Tizumba y Regina Souza, entre otros. Vic Vogel se presentó en el Jazz Club con su agrupación. Allí, trabajaron también los jóvenes del Festival Jojazz.

Aunque la música de concierto no tuvo espacios habituales, logró una noche notable, sólo empeñada por las contrariedades del audio. El Maestro Enrique Pérez Mesa (director de la Orquesta Sinfónica Nacional) guió a la Orquesta Sinfónica de Holguín, junto a más de 60 estudiantes y a unos 10 músicos invitados, durante la interpretación de la Sinfonía N.9 opus 125 coral, de Beethoven, 185 años después de su estreno. El espectáculo fue posible también por la participación del Orfeón Holguín y el Teatro Lírico Rodrigo Prats, dirigidos por María Fernandina Aldana y Concepción Casals, respectivamente.

RAÍCES Y ABRAZOS COMO SUSTENTO

El evento Raíces se adueña de un espacio entre el Mural Orígenes y el parque de Las Flores. Desde su discreción, continúa confirmándose como el sustento de todo cuanto ocurre en esta fiesta de la diversidad y las tradiciones. Danzas africanas y españolas, ritmos nuestros como el changüí y la rumba, culturas foráneas que con su influencia enriquecieron la nuestra confluyen en este espacio para reafirmar que “no hay hoy sin ayer”, como justamente anuncia el eslogan.

Orlando Arzuaga, director de Raíces, afirma que va siendo tiempo de que el espacio alcance el protagonismo que merece y para ello asegura que a partir de su próxima edición contará con un momento teórico donde se dialogue en torno a todo cuanto ocurra en esta escena.

Unas cuadras más al Sur, ni los límites continentales ni las barreras idiomáticas fueron impedimentos para que la integración germinara como el gran fruto de La Fiesta de los Abrazos. En su VI edición, el parque José Martí, sede habitual, recibió a delegaciones de nuevos países participantes como Etiopía, San Vicente, Trinidad y Tobago, Guatemala, Uruguay, Guyana y Mali.

EN EL RECINTO FERIAL

Este año, la Feria de Artesanía, de carácter comercial, consiguió otro récord de asistentes con la llegada de 51 artistas de 9 países. Perú es la nación más representada. Le siguen Guatemala, España, México, Costa Rica, Ecuador, Siria, Venezuela y Colombia. También se sumaron 14 artistas independientes de la Isla, y filiales de cinco provincias mantienen sus espacios expositivos.

Los artesanos participantes aprovechan el momento para intercambiar y para observar las novedades que trae cada cual. Los desfiles de moda suceden cada tarde a las seis y hoy estará dedicado a los niños. Mañana cierra un concurso convocado, a propósito de la celebración por el día de las madres.

En el propio Expo Holguín sesiona el Premio Memoria Nuestra, encuentro teórico que colmó dos salas: una para los trabajos que optaban por el Premio y otro para las mesas diálogos, donde se escucharon intervenciones trascendentales. Pasaron por allí, el brasileño Wagner Becerra, Martín Sánchez, periodista del diario argentino El Clarín, la investigadora Virtudes Feliú y Jorge Juan Lozano, de la Sociedad Cultural José Martí, entro otros muchos. El evento, que no contó con todas las personalidades anunciadas, comenzó con una viva y personal conferencia del Doctor Rigoberto Segreo y terminó ayer con otra de la realizadora Lissete Vila. Ambas ratificaron la esencia del evento: el intercambio de ideas de manera crítica para azuzar la reflexión.

Aún cuando el transporte sea uno de los principales contrarios a esta espacio, Expo Holguín es un buen lugar para repensar las cuestiones culturales y para apreciar lo más arraigado a los pueblos, como intentan, al fin, las Romerías de Mayo, un posible Festival Mundial de Juventudes Artísticas . A fin de cuentas, el sitio se encuentra enclavado en la “modernidad” y de eso van las Romerías: de tradición a modernidad, de teoría a práctica, de lo simple a lo complejo.
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“Memoria Nuestra”:

Premios

- Hilda Nurys Quesada (Sancti Spíritus). “Tardes para la aguja y el ganchillo”.

- Yuset Sanchez Kindelán (Santiago de Cuba). “El castillo de San Francisco ente activo en la memoria de Santiago de Cuba”

Premios Colaterales

- Lizue Martínez Rodríguez (Holguín). “La digitalización del libro Breve historia de la ciudad de Holguín, de Juan Albanés. Rescate de nuestro patrimonio bibliográfico”.

- Ana Sarai Llanes (Ciudad de La Habana) “Dame una canción para jugar”.

- Miyairis Espinoza Tamayo (Báguano, Holguín). “Elaboración artística con enfoque participativo para favorecer la animación de la comunidad El Manguito”.

- Susana Carralero (Holguín). “Vigencia de los vevers de la pintura caribeña contemporánea”.

Menciones:

- Yoel Rodríguez Ochoa (Holguín)

- Milagros Yadira Coromina y Yamila Marrero (Granma)

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Acta del Jurado del VII Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás

2009-04-21T12:13:00.000-07:00

Foto 1. La actriz Annia Bu recibe de Sergio Benvenuto, director del Festival, el Premio del Público a la película cubana Los Dioses Rotos, de Ernesto Daranas.
Foto 2. Carlos Vázquez, representante de KCD, entrega uno de los Premios a Omer Oke, director de Querida Bamako.
Foto 3. Enrique Pineda Barnet, director de la Anunciación, gana Premio de Maqueta, que entrega Swiss Effects (valorado en 20000 usd).
Foto 4. Preparación del Desfile inaugural del evento, el 13 de abril.

Premios

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CINE POBRE DE HUMBERTO SOLÁS

Mención Honorífica del Jurado de Maquetas y Guiones Inéditos para Largometrajes de Ficción al Guión, post-mortem, para el guión:

La prisión de Atahualpa, de Pancho Cajías, Bolivia

Mención Especial del Jurado de Maquetas y Guiones Inéditos para Largometrajes de Ficción al Guión:

Operación Cóndor. Código Atacama, de Tonchy Antezana, de Bolivia.

Mención especial del Jurado de ficción por la mejor visualización al cortometraje:

Marina, la esposa del pescador, de Carlos Hernández, Colombia.

Reconocimiento del Jurado de Documentales, Obras Experimentales y Videoarte al documental

El desayuno del poeta. De Mario Iglesias. España.

Mención especial del Jurado de ficción a la mejor dirección de actores y al mejor guión para:

Eduardo del Llano Rodríguez. Por Brainstorm. Cuba

MENCIÓN especial del Jurado de Documentales, Obras Experimentales y Videoarte a los documentales:

Flores de Ruanda, de David Muñoz. España.

Fuera de Liga, de Ian Padrón. Cuba.

AJ en La Habana, de Ismael Perdomo Fonseca, Cuba-España-Dinamarca.

MENCIÓN especial del Jurado de Documentales, Obras Experimentales y Videoarte al Videoarte:

Los Puros, de Eilyn Prieto Herrera. Cuba.

Mención especial del Jurado de la prensa extranjera a la mejor fotografía para:

Mauro Vidal por Marina, la esposa del pescador. Colombia.

Mención especial del Jurado de la prensa extranjera a los largometrajes:

Los dioses rotos, de Ernesto Daranas, Cuba

y Querida Bamako de Omer Oke y Txari Llorente, España.

Premio de Cortometraje del Jurado de la Prensa Extranjera para:

Café com leite (Tú, él y yo), de Daniel Ribeiro. Brasil

Premio Especial del Jurado de la Prensa Extranjera a:

Brainstorm. De Eduardo del Llano Rodríguez. Cuba

Premio Especial del Jurado de Documentales, Obras Experimentales y Videoarte al documental:

Bilal. De Sourav Sarangi. India

Premio al documental latinoamericano que mejor refleja la diversidad cultural a:

La Chirola, de Diego Antonio Moncada Gutiérrez. Cuba.

El premio está dotado por 1000 USD otorgados por la UNESCO.

Premio Pobreza Zero a un documental, videoarte u obra experimental

Sicarios del capital, de Gregorio Subersiola, España

El premio está dotado por 1000 USD que otorga la ONG OIKOS.

Premio de Largometraje del Jurado de la Prensa Extranjera a:

EL camino, de Ishtar Yasin Gutiérrez. Costa Rica

Premio del Estudio Mariscal a la mejor obra experimental o videoarte a:

The Beauty or the Beast, de Yimit Ramírez González. Cuba

El Premio está dotado por 1000 CUC que otorga la AECID.

Premio a la mejor obra de ficción realizada por una mujer.

Nevando voy. Candela Figueira y Maitena Muruzabal.

El galardón está dotado por 1000 Euros que aporta la ONGD Mugarik Gabe.

Premio del Jurado al Mejor Documental, Obra Experimental o Videoarte realizado por una Mujer para:

Tacones cercanos, de Jessica Rodríguez Sánchez . Cuba.

El galardón está dotado por 1000 Euros que aporta la ONGD Mugarik Gabe.

Premio del Colegio de América al mejor documental hispanoamericano.

Humillados y Ofendidos, de Javier Horacio Álvarez, César Brie y Pablo Brie, Bolivia.

La Universidad Pablo de Olavide apoya el premio con una beca de dirección cinematográfica que está valorada en 3500 Euros.

Premio Especial Del Jurado Colegio de América al mejor cortometraje Iberoamericano de ficción.

Café Com Leite. De: Daniel Ribeiro. Brasil.

Apoyado igualmente por la Universidad Pablo de Olavide con una beca de dirección cinematográfica.

Premio Especial del Jurado al mejor cortometraje de Ficción concebido por AECID.

Viaje a Bangkok. De: Dionisio Pérez Galindo. España.

El Premio está dotado por 1000 CUC que otorga la AECID.

Premio Pobreza Zero de Ficción concedido por OIKOS.

Domingo, de Enrique Álvarez. Cuba.

El premio está dotado por 1000 USD que otorga la ONG OIKOS.

Premio Casa América a la Mejor obra de Ficción Iberoamericana.

El camino. Ishtar Yasin Gutiérrez. Costa Rica.

Casa América Cataluña apoya con un monto de 2000 euros al ganador.

Premio al Mejor Guión Inédito para:

2001: Mientras Kubrick estaba en el espacio.

El premio está dotado por 2500 CUC que aporta la ONG holandesa HIVOS.

Gran Premio Especial del Público al largometraje en competencia:

Los Dioses Rotos de Ernesto Daranas, Cuba.

Gran Premio al mejor largometraje de Ficción.

Querida Bamako. Omer Oke y Txari Llorente. España.

El galardón está dotado por 5000 CUC que aporta GBM Inc, empresa radicada en Cuba

Gran Premio del Jurado a la Mejor Maqueta para un Largometraje de Ficción, (ex—aequo) para:

La anunciación, de Enrique Pineda Barnet, Cuba

El Super de Fernanda Aljaro y Felipe del Rio, Chile.

La empresa suiza Swiss Effects apoya con servicios de postproducción digital valorados en 20000 USD.

Más del Cine Pobre:

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KCD apuesta por el Cine Invisible

Cine independiente, ¿será pobre siempre?

Oficios invisibles del audiovisual cubano

CINE POBRE: Los oficios invisibles del audiovisual cubano

2009-04-21T11:42:00.000-07:00

Por primera vez en la mesa de discusión del VII Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás no se sentaron directores de cine, fotógrafos, productores o editores, sino que en su lugar aparecieron rostros más anónimos, pero igual de esenciales y determinantes en lo que ha sido la historia, en este caso, del cine cubano.

El trabajo de Magalis Pompa (maquillista), Violeta Cooper (vestuarista), Luis Lacosta (escenógrafo) y Lolo (tapicero) no es tan glamoroso como el de los actores o el director, es por ello que son olvidados a la hora del homenaje, aunque sus nombres aparezcan en casi todos los filmes del ICAIC. El Foro “Los oficios invisibles en la industria del cine: Una escuela pendiente” que sesionó en la Casa de la Cultura de Gibara, durante el evento, busca justamente hacerles justicia.

Enrique Pineda Barnet, que participa en el Festival con su último largometraje “La anunciación”, fue el encargado de rescatar de la desmemoria nombres como el de Julián Ruiz o Carmelina García. “Julián era el hombre que te preguntaba ¿cómo quieres las patas de las sillas que aparecerán en la película: estilo Luis XV o Luis XVI? Él sabía esas cosas. Carmelina, con un cepillo de alambre, envejecía las chaquetas en un momento.”

También recordó a aquel señor mayor que con una esponja, un poco de agua sucia y unos golpecitos en la pared, le daba un aspecto de envejecimiento instantáneo.

Para la mayoría de los asistentes al Foro, sobre todo para los realizadores que participan en el certamen gibareño es toda una novedad reconocer a un maquillista o escenógrafo como cineasta. Fue por ello que Pineda comenzó el debate justamente por definir el término “cineasta”, dentro del que, según apuntó el director, caben tanto utileros, choferes, como productores o fotógrafos: “es todo aquel que ha hecho cine”.

Por supuesto que los jóvenes realizadores o los que solo conocen el cine de bajo presupuesto o el digital, que vendría siendo lo mismo, no tienen la culpa de marginar a estos oficios invisibles. Seguramente la mayoría no ha tenido en su staff de producción a una persona encargada de la escenografía, o del maquillaje o del vestuario. Si en ocasiones no pueden pagar un actor, es lógico que mucho menos a un maquillista o vestuarista.

Magalis Pompa habló de su amor al cine y de que trabajaría incondicionalmente con Pineda, por ejemplo. También habría que preguntarse si haría lo mismo con los jóvenes realizadores que ahora pululan en este Festival.

El Foro no tocó ese apartado. Era el momento de recordar y así lo hicieron todos. Pineda definió el nombre de Magalis como un genérico en el maquillaje, así como en Cuba se le empezó a decir Frigidaire (como la marca) a cualquier refrigerador, o en el Oriente de esta misma Isla, aún se le dice Cubalse (nombre de una corporación) a cualquier jaba de nylon.

Lacosta contó que en sus numerosos trabajos con Manuel Octavio Gómez, realizador cubano de amplia filmografía, confeccionaba los diseños en grandes cartones, que le hacía firmar a su director, para constatar luego, que ya habían sido aprobados por él. Cuando Manuel Octavio le decía “no has hecho nada de lo que te dije”, Lacosta ostentaba la firma del propio Manuel que aseguraba lo contrario.

Violeta Cooper recordó que cuando Humberto Solás no daba su aprobación a un vestuario, no se lo podía poner ni a los extras: “yo transformaba ese que no le había gustado, le ponía dos o tres cosas, pero él lo reconocía donde quiera, así que opté por no ponerle a nadie lo que a él no aprobaba”.

Manuel Herrera, realizador y director de la Cinemateca de Cuba, contó cómo Violeta lo ayudó en un momento difícil para él, cuando dos de sus actores se quemaron durante una filmación, y ella le dijo: “levántate que el único que no puede caerse eres tú”.

Lolo comenzó a trabajar en el ICAIC en el `61, tapizando las 12 sillas, del antológico de igual nombre de Tomás Gutiérrez Alea. “Lolo es un monumento, pero activo, pensante y crítico”, dijo Pineda Barnet.

Se mencionó allí el sentimiento de “memoriarte”, definido así por Pineda. Ha llegado la hora de hablar de los invisibles, de los olvidados, de los que nunca se mencionan. Es este un propósito válido a 50 años del surgimiento del ICAIC en Cuba y en un momento en que ya el cine no se hace como medio siglo atrás.

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CINE POBRE: Cine independiente, ¿será de pobre siempre?

2009-04-21T10:55:00.000-07:00

¿De qué estamos hablando cuando mencionamos la distribución? ¿Qué es más importante para el realizador de cine independiente: que se vea su película u obtener una ganancia sustanciosa?

Estas fueron algunas de las interrogantes que surgieron y a la vez suscitaron otras inquietudes en el Foro “Por un cine Pobre menos pobre: hacia una realización y postproducción óptimas con mayores posibilidades de distribución”, uno de los espacios teóricos que ofreció el VII Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás, en la Casa de la Cultura gibareña.

En opinión de Thomas Krempke, representante de Swiss Effects, uno de los auspiciadores del certamen, siempre será un calvario insertarse en los grandes circuitos de distribución, no importa el soporte que sea, 35 mm o digital.

“Con la tecnología digital se ha democratizado el acceso a la realización de cine, pero ha aumentado la competencia. Hay demasiados filmes en el mundo. Con la producción de cine en digital sucedió lo mismo que con la escritura. Un papel y un lápiz, y cualquiera puede escribir una novela, pero eso no hace más fácil el acceso a las editoriales y a que tus historias se lean”, comentó Krempke.

“Serán 30 mil salas en digital en el mundo y seguirán las dificultades para la distribución”, repitió el representante de Swiss Effects, con lo cual contradice los planteamientos del franco-canadiense Hervé Fischer, que en la VI edición de este evento exponía sus teorías en el mismo escenario.

En el libro “La decadencia del imperio Hollywoodense”, Fischer pone todas sus esperanzas en que la fácil distribución del digital va a terminar con la hegemonía del imperio del cine norteamericano en 10 años. Siempre será más fácil y económico, hacer copias de un largometraje en digital que hacer 10 copias de un máster de bobina de
35 mm. Pero justo ahí está la trampa, porque esa facilidad también favorece la piratería, con lo cual el filme no genera ganancias.

Es curioso cómo algunos realizadores no ven en la piratería una amenaza, sino una red favorable para que se conozca lo que han hecho.

Tiene que ver con lo que esperas de tu obra. Hollywood vive el cine como una industria, y tiene mecanismos no solo de distribución, sino también de lenguaje cinematográfico para acaparar la mayor cantidad de públicos. El cine de autor, independiente y comprometido se aleja de eso. El Cine Pobre puede llegar a ser un cine de masas, pero no es lo usual, por recurrir a lenguajes alternativos. Entonces, ¿esta condenado el cine independiente a ser pobre siempre?

Hasta hoy es lo que sucede en casi todo el mundo. Pero he ahí otra disyuntiva: el realizador independiente hace su primera película con el entusiasmo de muchos amigos, pero, ¿tendrá que recurrir a esos mismos mecanismos en su segunda producción?

Aún quedan muchas preguntas sin responder. Quizás la solución está en la implementación de políticas estatales que apoyen con fondos, o que se abran más concursos y Festivales, o que los productores sean más sagaces en las estrategias que diseñan con fines de exhibición, o hacerse de muy, pero muy buenos amigos.

A veces no se espera mucho porque no se ha invertido tanto, pero el cine que ha recurrido al digital, deja de ser pobre en el mismo momento en que debe comenzar las gestiones para un hinchado a 35 mm.

Entonces sí se esperan ganancias. Parece un laberinto con muy pocas, estrechas y escurridizas salidas.

¿Cómo hacer un cine comprometido, de bajo presupuesto y que a la vez genere ganancias? He ahí la cuestión.

CINE POBRE: KCD apuesta por el Cine invisible

2009-04-21T10:45:00.000-07:00

El Cine Pobre cuenta ahora con un nuevo auspiciador: KCD. Kultura Communication y Desarrollo (en vasco) tiene como representante a Carlos Vázquez, un rostro conocido para los que cada año se acercan al Festival porque en ediciones pasadas llegó en nombre de Mugarik Gabe, la ONG que aún apoya al evento con la entrega de dos premios, pero esta vez se trae entre manos un proyecto más integral y que se involucra y compromete mucho más con el cine de todo el mundo.
¿Cómo surge Kultura Communication y Desarrollo (KCD)?

- KCD es una organización no gubernamental, con sede en el País Vasco. Es algo que veníamos hablando Humberto y yo desde el año pasado y nace, de alguna manera, de muchas conversaciones con él, muchos paseos tanto por el Malecón de La Habana como por Bilbao. La cuestión era hallar una manera de vincular el ocio, la cultura o el cine, al desarrollo. No tiene sentido que el Festival año tras año vaya reuniendo más amigos, tenga más películas, más exposiciones, más de todo y Gibara se quede estancada en la historia.

¿De qué manera KCD materializa este propósito?

- El proyecto fundamental con el que va a empezar KCD es un Convenio con el Gobierno Vasco, para apoyar la reconstrucción de ciertas zonas culturales de Gibara como es el tema del aire acondicionado en el Cine Jibá, algunas reparaciones en la Casa de la Cultura, en la Biblioteca Municipal, y el apoyo al Festival de Cine Pobre.

¿De qué monto estamos hablando?

- Son unos 250 mil euros. Este Fondo da para hacer el Festival por dos años y para la recuperación del pueblo.

¿Cómo se inserta en todo esto la idea de KCD de un hacer un Festival de Cine Invisible?

- Queremos hacer este evento, que se va a llamar Festival Internacional de Cine Invisible Humberto Solás, y tiene como un subtítulo: Filme Sozialak, filme social, en vasco. Va a tener su primera edición del 5 al 9 de octubre próximos en un cine comercial del centro de Bilbao. Este certamen va a complementar al Cine Pobre, porque mientras este habla del tema de la producción de bajo costo, el otro va a hablar con más fuerza de la distribución. Al Cine Invisible podrán entrar cintas con altos costos de producción, la única exigencia es que no hayan sido exhibidas en salas comerciales, o que en su defecto, hayan sido perseguidas, censuradas, ya sea por un tema económico o un tema político, en cualquier parte del mundo.

¿Qué se proyectará en este primer encuentro de octubre?

- Este año no va a ser competitivo y todo lo que vamos a poner va a ser de Cuba, porque la idea es dedicarlo al 50 Aniversario del ICAIC y a Humberto Solás. Nos pareció importante por su fallecimiento reciente y porque él fue uno de los gestores de esta idea. También Al ICAIC, porque Cuba es uno de los pocos países del tercer mundo que tiene una cinematografía propia, en la mayoría no podríamos hablar de un instituto y el de Cuba ya va a cumplir 50 años. Se proyectarán cintas de Humberto, de Titón, de Santiago Álvarez, quizá haya una muestra de lo que vino al Cine Pobre, también tendremos cine de animación.

Los premios de este Festival tendrán que ver más con la distribución, ¿no?

- Así es. Vamos a hacer un esfuerzo para generar canales de difusión y distribución, donde la gente que no viene a los Festivales tenga acceso a este tipo de filmes. Ahora mismo KCD está poniendo en marcha una línea de comunicadores con el fin de crear una red que permita algún día generar esos canales de difusión en todo el mundo. Queremos ir sumando redes de África y Asia.

¿Cómo funciona el tema de la distribución en Bilbao?

- Es la misma situación que hay en todo el mundo. Las salas están supeditadas a Hollywood y hay muy poco espacio para el cine independiente. Pero es una situación mundial. Nigeria, por ejemplo, tiene una producción de 2 mil filmes al año, más que Hollywood que no sobrepasa los 900, y ¿cuántas cintas nigerianas conocemos?: muy pocas. El Cine Invisible pretende contrarrestar un poco eso.

KCD arrancó oficialmente en octubre del 2008. Al momento de esta entrevista, aún la organización no se había presentado oficialmente en el Festival.

- Será como un bautizo.

Había sentenciado Vásquez a la espera de que otros muchos más colaboradores se sumen a la recaudación de fondos y a corto o largo plazo veamos el desarrollo en Gibara, del Cine Pobre y del Invisible.

CINE POBRE: Mirtha Ibarra habla de Titón

2009-04-21T10:25:00.000-07:00

En una de las tantas noches del VII Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás, los participantes asistieron a la presentación del documental Titón: de La Habana a Guantanamera , de Mirtha Ibarra, proyección con la cual el evento decidió honrar al director cubano Tomás Gutiérrez Alea.

Horas antes de la anunciada exhibición, Mirtha caminaba por los pasillos de la Casa de la Cultura de Gibara, concediendo firmas, dando entrevistas, y dejándose fotografiar por quienes la admiran y se acercan para una instantánea. En medio de ese ajetreo conversamos con ella.

El documental se llama de La Habana a Guantanamera, ¿no?

Sí, de La Habana”, porque Titón nació allí, y es una ciudad que él adoraba, y muchos de sus películas Hasta cierto punto, Fresa y Chocolate, la tienen como escenario, y “a Guantanamera” porque esta fue su última película. Es un recorrido que hace el propio Titón, con material de archivo que recopilé y otros que grabamos.

Muchos de los que pudimos apreciar el largometraje en la Sala oscura vimos por primera vez a Gutiérrez Alea hablando de su cine, de lo que le gusta de lo que no, de sus inconformidades, o satisfacciones. Una gran parte de esos datos ya se habían esbozado en el libro de entrevistas que escribiera la periodista Silvia Oroz (Los filmes que no filmé), lo que demuestra una coherencia en el pensamiento del cineasta.

¿Existió alguna idea de hacer un documental antes de que Titón falleciera?

Existe uno, pero el fuerte son las entrevistas de otras personalidades hablando y valorando la obra de Titón, aquí no. En este filme la mayor parte del tiempo es él mismo quien habla de su cine. Espero que sirva de invitación para visitar las películas que la gente aún no ha visto, de las que han oído hablar muy lejanamente. Creo que hay que hacer una revisión y una revalorización de su obra.

En el material se menciona casi toda su filmografía. Se habla de los documentales menos promocionados de inicios de la Revolución y hasta de cintas como Una pelea cubana contra los demonios de la que el propio Titón dice: “Yo creo que en el mundo hay solo dos o tres personas a las que le gusta esa película”.

“Es una gran metáfora sobre la intolerancia, desde un punto de vista telúrico-sensual”, comentó en la pantalla Humberto Solás sobre el filme mencionado. Solás, no es el único entrevistado, confluyen opiniones de Fernando Pérez, Edmundo Desnoes, Ambrosio Fornet, Julio García Espinosa, y otros intelectuales que lo conocieron.

También habla Mirtha Ibarra, quien va dibujando la parte más humana del realizador. “Él siempre trabajaba con música, le gustaba dibujar las carátulas de sus cassettes y lo hacía muy bien, también podía tocar a Bach. Se pasaba todo el tiempo en la biblioteca de la casa, casi nunca hacía siestas”, decía Mirtha a la cámara.

¿Cómo surgió la idea del audiovisual?

Después que hice el libro Titón: volver sobre mis pasos, que es un epistolario suyo desde el `53 hasta su fallecimiento. Cuando se editó, sentí la necesidad de complementar eso. El libro es la parte íntima, donde él habla con directores, músicos, productores e intelectuales de la cultura en general. El documental tiene que ver más con su obra, pero también con él como ser humano. Cuando lo ves a él hablando de sus películas, te queda una imagen más completa, te queda un conocimiento más profundo de su obra, pero también de la coherencia con su quehacer cotidiano.

Al finalizar el documental, la dimensión de Gutiérrez Alea crece dentro del espectador. Queda la imagen de un hombre revolucionario, pero en el más amplio sentido de la palabra. Titón creía que se debía operar críticamente sobre la realidad, y que solo la mirada escrutadora podía provocar el cambio y la evolución. Sus películas nunca fueron esnobistas o de complacencia, como no lo puede ser una obra contradictoria, reveladora y sincera. Es quizá por ello que algunas de sus cintas han sido engavetadas, olvidadas, y Mirtha ha tenido que reencontrarse en otro oficio del cine, para contrarrestar el fenómeno.

Después de trabajar como actriz por tantos años, te estrenas como directora, ¿piensas hacer algo más después de esto?

No. Dijo a secas y sonriendo. Su deuda con el cine y con Titón, quien fuera su esposo en los últimos 23 años de su vida, parece estar saldada.

FICHA TÉCNICA. Titón: de La Habana a Guantanamera (España-Cuba):

Dirección: Mirtha Ibarra.

Producción: Brothers&Sisters

Guión: Salvador Maldonado, Mirtha Ibarra.

Montaje: Jose Recuento, Mayte Castillo.

Año: 2008.

Duración: 93’.

Justo 97 obras en concurso en el Festival de Cine Pobre (Gibara, Holguín)

2009-04-06T11:38:00.000-07:00

El próximo 13 de abril el filme Un día de noviembre del recientemente fallecido director Humberto Solás inaugurará la VII edición del Festival Internacional de Cine Pobre, que ahora lleva su nombre.

Son 112 las obras que se incluyen en la sección oficial. Competirán nueve largometrajes y 28 cortometrajes de ficción, 31 documentales, además de ocho maquetas y 21 guiones. La selección se hizo de entre 266 obras.

Como fuera deseo de Solás, presidente y fundador del Festival, se hará un homenaje a Tomás Gutiérrez Alea, con la proyección del documental Titón: de La Habana a Guantanamera, dirigido por Mirtha Ibarra, actriz cubana y ahora realizadora, con este material en el que recuerda a quien también fuera su pareja en vida. También se presentarán otros filmes del director de Fresa y Chocolate.

Entre los encuentros teóricos se anuncian el titulado Por un Cine Pobre, menos "pobre" y el foro homenaje al cine cubano Los oficios invisibles en la industria del cine: una escuela pendiente.

Hasta el día 19 y como es usual, las artes plásticas y la música volverán a confluir en esta edición. Aún no se confirman todos los invitados, pero sí se asegura la participación de Osneldo García, Premio Nacional de Artes Plásticas, con una exposición de esculturas. También habrá una muestra de fotografías alegóricas a Solás.

La exposición itinerante Retos de la naturaleza, inaugurada en marzo en la Capital, cuyos autores (15 resporteros de la AIN y en colaboración con la IPS) captaron en el lente imágenes de los recientes huracanes que azotaron la isla, tendrá su primera parada en Gibara, durante el Festival.

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A 40º terminó concierto de “No te va gustar” en Holguín

2009-04-02T08:57:00.000-07:00

“No te va gustar”, banda de rock uruguaya de visita en la Ciudad de los Parques, sacudió este miércoles, el Cine-Teatro Ismaelillo de Holguín, en su primera presentación en Cuba.

Los chicos comenzaron, sabiendo que se enfrentaban a un público que muy poco sabía de ellos. Horas antes, habían dejado claro que a pesar de las ventas de sus discos y la popularidad con que cuentan en Uruguay y Argentina, este fenómeno no les hacía mella, pues cada vez que llegaban a una ciudad debían empezar desde cero, y que eso les enriquecía como grupo musical y humano, pero en Holguín no sucedió así.

El concierto inició con las agrupaciones del patio Tierra firme y Mephisto, quienes tocaron unos dos o tres temas cada uno. Les siguieron los ocho integrantes de “No te va gustar” en las tablas.

El teatro no estaba muy lleno, pero un pequeño grupo a la derecha del público, comenzó inusitadamente a chiflar, a tararear canciones, a pedir temas, y los músicos se dieron cuenta de que había coterráneos del otro lado de la cuarta pared (la invisible).

De repente, se estableció una conexión y nosotros, los que escuchábamos a “No te va gustar” por primera vez, comenzamos a ser como unos segundos espectadores, porque había dos espectáculos, el de los muchachos arriba y el de los coterráneos abajo.

Los instrumentos de vientos le daba a cada número un toque especial, y también la voz cálida de Emiliano Briancciari, quien, además, tocaba la guitarra, y le recordó a muchos, al Fito Páez en los inicios. Aunque aún Emiliano no luce ese aire desgarbado, hay una dejadez en su estilo que le sienta muy bien, para este tipo de música.

Había mucha energía, los músicos se movían con total libertad, había autenticidad en cada uno de sus gestos o expresiones en el rostro, nada era prefabricado, o copiado. En las melodías había de todo, una fusión en la que se podían reconocer algunos géneros puros, pero siempre marcados por el sello de “No te va gustar”.

Según Emiliano había dicho en Conferencia de Prensa, ya ese nombre no tiene mucho sentido para ellos, “pero es el que tenemos”. Se les había ocurrido otro nombre para la banda, un nombre terrible al parecer, y cuando alguien les preguntó cuál sería, ellos dijeron con aire pícaro, “No te va a gustar” y así se quedó.

Desde que los rockers divisaron que tenían más aceptación de un lado que de otro, comenzaron a coquetear con sus fans, se bajaban del escenario y llegaban hasta esa parte donde eran recibidos con exclamaciones, saltos, y ojos desorbitados.

Y mientras los de la izquierda miraban a los de la derecha, los de la derecha borraron los límites dentro del teatro. Se pusieron de pie y se instalaron, dando brincos, frente a la banda, por delante de los primeros asientos. Fue espectacular. El volcán explotó finalmente. Se le sumaron estudiantes de la Escuela de Instructores de Arte de Holguín, también presentes en el Concierto y otro número de espectadores.

El concierto terminó así, con medio teatro vacío, gente medio pasmada mirando la ebullición y delante, 40º de temperatura.

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De la Jornada de Conciertos en Holguín: Crónica de una clase magistral

2009-04-01T12:06:00.000-07:00

Asistir a una clase de música de cámara, con pura teoría, y sin saber ni pitochi del tema, no es tan complicado como pensaba. De la Jornada de Conciertos solo fui a las últimas sesiones, primero en la mañana, al Conversatorio, con el Maestro Iván Valiente y las chicas de “Solistas de La Habana” y en la tarde, a la Clase Magistral del Maestro Frank Fernández; ambas actividades en el Conservatorio de Música José María Ochoa de la Ciudad de Holguín.

Durante la clase que el profesor Valiente dio a los presentes, las muchachas de “Solistas de La Habana” tocaron piezas de Bach, de Telemann y de Astor Piazzola. Valiente paraba a las músicos en los momentos en lo que lo creía necesario, para explicar ciertas complejidades. Pensé que tenía algo más en mis notas, pero ahora que las leo, creo que pude retener muy poco de lo que dijo y de lo que explicó también la Maestra María Elena Mendiola.

Uno de los dos dijo que los músicos deben crear una nueva percepción auditiva, para escuchar el conjunto, sin dejar de escucharse a sí mismos y que mientras más pequeño sea el grupo, se notan más los errores de los músicos, porque todo está más al desnudo, es como caminar por una cuerda floja.

Una integrante de la Orquesta de Cámara que ya mencioné, habló sobre el clavincelo, un instrumento parecido al piano, pero que tiene sus particularidades como el hecho de que los sonidos no perduran, o sea se apagan casi al ser ejecutados, por lo que casi todo se toca como en estacato.

Comentó que en el barroco solo se escribían partituras para mano izquierda, porque lo que hiciera la mano derecha quedaba a la libre inspiración del momento. Alguien escribió los movimientos para la mano derecha, pero por supuesto no son originales. La concertista aconsejó a los músicos presentes que se sintieran libres de ejecutar con la mano derecha, no lo que estuviera escrito en las partituras, sino lo que quisieran expresar.

Quedó claro que uno siempre tiene que saber en qué estilo está tocando…

El magisterio de Frank Fernández

La clase magistral de Frank Fernández comenzó a las 2 de la tarde aproximadamente, y culminó, la primera, casi a las 3 y media. Digo la primera porque fueron dos, pero solo asistí a la que tuvo como alumna a Aimé, estudiante del Conservatorio. Ella había escogido para la ocasión el Estudio No. 5 de Chopin.

Fernández comenzó explicando que hasta Chopin, casi toda la música que se hacía era desde las teclas blancas y que este músico “se encarama” como el mismo dijera, hacia las negras. Este estudio lo hizo, justamente, para ejercitar a sus alumnos en el uso de las teclas negras. ¡Qué bien!

Aimé comenzó tocando la pieza en su totalidad y luego el Maestro inició con sus apreciaciones. Lo primero fue que debía tocar con las yemas de los dedos y no con las puntas, para lograr mayor espacio en el contacto con las finas teclas negras, y una mayor estabilidad. Costó a la estudiante desprenderse de su viejo hábito y el Maestro debió inquirirla muchas veces.

Mientras enseñaba, Fernández dijo algunas máximas como: “el arte mientras más natural sea, es más grande” y también consejos como: “El desarrollo de la técnica no puede ser coreográfica, tiene que ser natural, tiene que salir de adentro. Cuando veas a alguien con gestos extraños, exagerados, esa persona no tiene talento”.

Hubo un momento en que la alumna olvidaba una nota, y el Maestro le preguntó cuál era el dedo que no estaba poniendo, ella aseguró uno, pero era otro. Él dijo que esas cosas ocurrían cuando los dedos iban más rápido que el cerebro, e hizo una explicación que ahora no recuerdo muy bien.

Sí recuerdo que en otro momento y referido a otro error de la alumna citó a Schumann o Schubert (no oí bien): “Estudiar las escalas y los arpegios es útil, pero hacerlo en demasía embrutece” y puso un ejemplo con la escala del “do”, que en las escuelas lo enseñan de una manera y por ejemplo en la Sonata de do mayor de Mozart, no se ejecuta de la misma forma en que lo imparten y por lo tanto los alumnos no saben hacerla como está en la partitura. Es por ello que se deben sacar los ejercicios de las propias obras, como diría el propio Maestro: “se debe convertir cualquier obra en un gran ejercicio técnico, pero con musicalidad”.

Recomendó los Estudios de Chopin, quien revolucionó el piano en todas sus aristas. Fue muy contradictorio, allí puso ejemplos, que no podría explicar ahora, pero quedó muy claro que el gran arte se aleja de los conceptos más tradicionales.

Tomamos cinco minutos, y luego vendría otra alumna, pero tuve que irme porque ya era tarde.

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En Holguín: No te va gustar, bueno tal vez sí

2009-04-01T10:41:00.000-07:00

No te va gustar es el nombre de la banda uruguaya de rock que visita la ciudad de Holguín y que se presenta hoy en la noche en el Teatro Ismaelillo junto a las cubanas Mephisto y Tierra firme.

Concebida al inicio como un proyecto de rock n`roll, con solo tres instrumentos: bajo, guitarra y batería, No te va gustar, integró a su estilo, percusión y una sección de vientos, con lo que logró una visión musical más amplia.

En la actualidad son ocho los integrantes, casi todos de formación autodidacta. Emiliano Brancciari, voz y guitarra del grupo, es el único fundador, aunque según comentó en Conferencia de Prensa, han logrado una estabilidad en cuanto a los miembros. No tienen director, y los arreglos son colectivos. Emiliano es el que compone y propone a los demás, pero el resultado final es responsabilidad de todos.

Las altas ventas de sus cinco discos: Solo de noche (1998), Este fuerte viento que sopla (2002), Aunque cueste ver el sol (2004), Todo es tan inflamable (2006) y El camino más largo, que acaba de salir al mercado, son un medidor de la popularidad con que cuentan en Uruguay, y también en el país vecino, Argentina.

¿Cómo han lidiado con eso? Fue una de las preguntas de la prensa. “La popularidad no nos ha cambiado en nada. Cuando ya éramos populares en Uruguay, debimos empezar desde cero en Argentina, y luego en el interior de ese país, y eso es muy saludable para nosotros como agrupación, nos enriquece”, explicó Emiliano.

Se han presentado en Latinoamérica y también en Europa, en ciudades como Alemania, Austria, Suiza e Italia, “donde por las diferencias de idioma, nuestra carta de presentación es la melodía, más que el contenido, y nos dimos cuenta de que allí también teníamos mucha aceptación”.

Para el concierto en el Cine Teatro Ismaelillo de Holguín, primer escenario cubano que pisan, traen una muestra de todas sus producciones, aunque harán énfasis en el último fonograma El camino más largo, que, según expresaron, se presta más para el tipo de show en vivo que acostumbran a hacer.

“Hacemos un espectáculo muy intenso, donde pasamos por varios clímax”, comentó Emiliano y con ello, levantó una gran expectativa para la noche.

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Recomendaciones para XXVI Jornada de Conciertos Holguín

2009-03-27T11:46:00.000-07:00

Para el Domingo recomiendo los conciertos de las cinco de la tarde. Uno de ellos en la sede de la UNEAC con el Cuarteto de Vientos Opus y el otro en la Sala Electa Arenal del Centro de Arte, con el Grupo vocal Convergencia. Más tarde, a las 6:00, hay un Concierto de la joven Orquesta de Cámara de Holguín, en el Salón Solemne de la Periquera. En ese mismo escenario, pero a las 9:00 de la noche, se presenta la Orquesta de Cámara "Solistas de la Habana".

Lo más importante del Lunes al parecer será el homenaje a Frank Fernández por sus 50 años de vida artística, también en el Museo La Periquera. Sin embargo, en la tarde, en la Escuela Vocacional de arte "Raúl Gómez García" y en el Conservatorio de Música "José María Ochoa" habrá clases magistrales, aunque en el programa no se precisa bien el tema.

El Martes es la clausura en el Cine Teatro Ismaelillo, ya para ese entonces esta programación puede haber cambiado un poco, tal vez no. Para la 1:30 de la tarde está programada una Clase Magistral de Frank Fernández, el homenajeado, en el Conservatorio de Música. En ese espacio habrá conciertos toda la mañana.

Espero que la Jornada no los defraude. En el Programa aparecen unos teléfonos que tal vez puedan servirles de ayuda: 461932 (Orfeón Holguín que funciona como Puesto de Mando), 465012, 473769 (Centro Provincial de la Música)

Se realiza el Primer Taller "Imagen y Comunidad: Una experiencia holguinera"

2009-03-26T11:08:00.000-07:00

Por primera vez en Holguín, el Telecentro provincial, las televisoras comunitarias y las corresponsalías, se reunieron para sentar pautas, lograr un acercamiento y dialogar acerca de las maneras de creación más afines, en el Primer Taller Imagen y Comunidad. Una experiencia holguinera, que tuvo como sede un punto de la costa del municipio Rafael Freyre, Playa Blanca, en los días del 23 al 25 recientes.

“Esta es una reunión de trabajo aunque le pongamos otro nombre y es muy útil porque necesitamos orientarnos, brindar capacitación, asesoría, recursos, sobre todo a las televisoras comunitarias que llevan muy poco tiempo de creadas”, comentó Jorge Quevedo Campos, director del sistema informativo en Telecristal y gestor de este empeño.

Los telecentros municipales de Gibara y Moa, así como las corresponsalías de Mayarí y Banes llevaron una muestra de su parrilla de programación con el ánimo de poner al tanto a sus colegas de lo que hacen en estos momentos y provocar así la confrontación de criterios. En la tercera jornada, responsables de la nueva identidad corporativa de Telecristal, hablaron sobre esta estrategia del centro y sobre la experiencia del programa VSD, que cumple con todos los patrones estéticos que ahora propone el Canal y, además, es uno de los primeros en el país en seguir las pautas de la televisión en bloque, ya enunciado por los teóricos de la Comunicación.

El exceso de estereotipos y frases engoladas, la necesidad de revisar planes temáticos, de hacer una televisión más bidireccional, de indagar sobre las expectativas de los televidentes, fueron puntos comunes en todos los debates, en los que también participaron Luis Enrique Díaz, director de Telecristal y realizadores y especialistas de la TV holguinera como Isabel Reynaldo y Salvador Hechavarría.

“Que Gibara hable de sus pescadores, de sus productos alimenticios, sus tradiciones, y Moa, del níquel, de lo autóctono”, comentó Quevedo al decir del trabajo que deben realizar las televisoras en sus contextos. ¿Qué tanto se parece la imagen a la comunidad? Es una pregunta que aún no se despeja del todo. Los participantes volverán a reunirse en noviembre, esta vez en Moa, para celebrar un Segundo Taller.

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El holguinero Víctor Manuel expone sus "Cuentos de Camino"

2009-03-17T13:11:00.000-07:00

Foto: William Rojas

Cuentos de caminos es la última exposición del artista plástico holguinero Víctor Manuel Velásquez Mirabal, y debe su nombre a que cada obra constituye una historia “construida a partir de otra historia”, como expresó el propio autor.

La muestra se inauguró el fin de semana en la Sala Pequeña del Centro Provincial de Arte, y está compuesta por 25 obras que en su mayoría, fueron creadas entre el 2007 y 2008.

Ensayo sobre la ceguera de José Saramago es uno de los textos que le han servido de inspiración. También la música es un referente, así como la vida de otros artistas.

¿Como encuentra tiempo entre los estudios y la medicina? Le han preguntado en disímiles ocasiones, pues Víctor Manuel, quien lleva el nombre de uno de los vanguardistas más destacados del siglo XX en Cuba, es graduado de Medicina, y ahora cursa el cuarto año en la especialidad de oftalmología. “El día del médico es de mucho ajetreo, -ha respondido- pero uno siempre necesita un tiempo para refrescar, oxigenarse y la pintura, como la música y todas las artes, son ideales para eso”.

No es la primera incursión de Víctor Manuel en estéticas de este tipo. El primer paso lo dio para una colección de acuarelas basadas en poemas de escritores holguineros.

A pesar de que ahora incursiona en la técnica del pastel seco o la plumilla, su especialidad es otra. “En mis obras la acuarela es trabajada en todo su espectro, me he especializado en esta técnica, pues no conozco otras como el óleo que es más dúctil, aunque quizás lo explore más adelante, me parece tentador”, ha comentado Víctor Manuel, quien cuenta en su currículo con reconocimientos del Salón Provincial de las Artes Plásticas de Holguín y otros eventos de su ciudad, también en el Salón Nacional Universitario de la Plástica, y en la Bienal de Ilustración del Centro de Arte y la Literatura Fayad Jamís, de Ciudad de la Habana.

A Cuentos de camino le anteceden otras exposiciones: Cuba en la Klisthenou, Simples divertimentos, Persistencia de la palabra. Esta es la sexta propuesta del creador y estará abierta a los transeúntes de la Ciudad de Holguín hasta inicios de abril, para quienes deseen explorar las artes visuales desde la literatura, la música y otras perspectivas o viceversa.

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De Feria en Holguín

2009-03-06T13:23:00.000-08:00

Sobre la XVIII Feria Internacional del Libro en Holguín
Fotos: Élder Leyva

Solo para que tengan una idea, durante los días de Feria se cierran las calles del centro y alrededor del Parque Calixto García transcurren los hechos más importantes. En esa zona se ubican los puestos de venta, y también se pone el que vende los algodones de azúcar, los embutidos, el maní. Casi siempre hay música cubana puesta y uno se encuentra con muchos amigos, que enseguida miran los libros que traes en la mano y te sugieren otros, o se lamentan porque ese que compraste ellos también lo querían, y “si lo ves me avisas, yo voy a andar por aquí”.

Esta XVIII edición ya está llegando casi a su fin. Estoy segura de que a todos nos ha parecido poquito el tiempo que hemos compartido con la literatura, los escritores, la ciudad, porque siempre se dedica una semana, pero en esta ocasión solo fueron 4 días, y ¡gracias! porque es una proeza haber realizado esta Feria con el país aún recuperándose de los destrozos de ciclones como Ike y Gustav.

De todas formas las autoridades de la cultura en Holguín, se las ingeniaron para añadir un ratico más de Feria a lo planificado y en vísperas del 5 de marzo, día oficial de la apertura, se hizo la primera presentación de un libro, en este caso “Por siempre Vilma” con la anuencia de los escritores Pablo Armando Fernández, Belkis Méndez, José Luis Moreno del Toro, y la Dra. María Dolores Ortiz. Comenzó también la venta de los libros, “más de 500 títulos” anunciaría Alexis Triana (director provincial de Cultura) al otro día.

El termómetro marcaba los 15 grados, una temperatura que para los holguineros es mucho más que “fresca”. Casi pelaba los huesos. Aún así decenas y decenas esperaron la hora anunciada y esa misma noche se agotó el libro “Evocaciones” de Aleida March, esposa de Ernesto Che Guevara, acerca de sus recuerdos sobre nuestro muy cercano Guerrillero Heroico.

Ya para el 5 de marzo los más buscados eran la Guía de Béisbol y “Así es Fidel” de Luis Báez. También son perseguidos: “Y el mundo sigue andando” de Daniel Chavaría y “La novela de mi vida” de Leonardo Padura. Estos dos autores nunca pasan de moda en las Ferias y por lo general son los más demandados.

Los estantes de literatura infantil, como siempre, se atestaron de personal, porque son dos, los pequeños y sus padres. Los libros de colorear son los primeros en agotarse y es muy común ver la escena de: “no mami, ese no era el que yo quería” o los niños saliendo con caras relucientes y los libros apretados al pecho.

Para la promoción y el debate se mantienen los espacios conocidos: “Detrás de la palabra”, en el Club Siboney; “La hora tercia”, en la Sala Electa Arenal; el Pabellón de Ciencias Sociales; “Cuba en Iberoamérica: La isla posible” y “Un lugar para la poesía”, en la Casa Iberoamericana; también está el de la Promotora Literaria Pedro Ortiz, el Pabellón Infantil y otros nuevos como el que ocurre en la Librería-Ateneo Villena Botev.

Cada uno cumple su función, y están diseñados para que cada quien salga de uno y entre en otro, aunque ¡qué va! Eso sucede con los que ocurren en el centro de la ciudad, porque en realidad a una misma hora se suceden tantas actividades y en tan disímiles lugares que solo con un carro o unos buenos patines daría tiempo llegar a cada uno y disfrutar aunque sea de un poco.

Otra: En la noche del jueves estuvo David Blanco y su grupo, un conjunto genial que hacen un poco de pop, rock, fusión, son. Estuvieron presentando su último disco La evolución con un espectáculo que atrajo a decenas de jóvenes holguineros al Parque Calixto García. La Evolución se aleja un poco de lo que David, compositor de la mayor parte de los temas, había hecho hasta el momento, pero tampoco se distanció demasiado. Hay una sonoridad más experimental, también más internacional.

Ya casi se acaba la Feria. Según el Departamento de Economía de este evento se han vendido más de 41 mil libros entre jueves y viernes. Tal vez lleguemos al millón de venta como ha pasado en otras ediciones. Vale recordar la presencia de Jorge Ibarra y Roberto Zurbano, presidente del Fondo Editorial de Casa de las Américas, de quien tuve la oportunidad de escuchar una muy buena conferencia sobre los 50 años de esta institución que vino representanto. (De esto hablaré en otros posts)

Muchos no podrán conseguir “Corazón” de Edmundo de Amicis o el universal “Había una vez”, pero qué se la va a hacer, ya llegará la otra Feria.

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Conteo regresivo para Feria del Libro en Holguín

2009-02-27T09:28:00.000-08:00

En el primer minuto del próximo 5 de marzo comenzará en Holguín la XVIII Feria Internacional del Libro, dedicada a los intelectuales Fina García Marruz y Jorge Ibarra, a Chile como país, y a los 50 años de Casa de las Américas.

“En la noche del 4 de marzo, el escritor Pablo Armando Fernández comenzará las celebraciones de sus 80 años con un recital de poesía frente a la Periquera, y a las 12:00 de la noche abrirán los pabellones de venta hasta aproximadamente las dos de la madrugada”, confirmó Alexis Triana, director provincial de Cultura, en conferencia de prensa.

A Holguín llegarán el homenajeado Jorge Ibarra, quien recibirá el Hacha de la ciudad; Roberto Zurbano, presidente del Fondo Editorial de Casa de las Américas; los escritores Alberto José Garrandés, Enrique Pérez Díaz, José Miguel Mejides, José Luis Moreno del Toro y otras 20 personalidades del arte y la literatura. También confirmaron su presencia, el Ballet Lizt Alfonso y David Blanco.

Los kioscos para la venta de literatura infantil que usualmente se ubican frente al Museo la Periquera, se trasladan en esta ocasión para la Calle Libertad, pues entre el Parque y el Museo Provincial se montará un escenario. Lo mismo en la esquina de Frexes y Maceo. Ambas tarimas se alternarán para las presentaciones programadas. “Todos los días a las 9 de la noche tendremos un concierto, además de bailables y teatro de calle. Se situarán pantallas al aire libre para proyectar filmes chilenos y películas basadas en textos literarios”, afirmó Triana.

Cuadernos Papiro trae dos propuestas: “Obatalá” de Teresa Cárdenas, con ilustraciones del artista plástico y presidente de la UNEAC en Holguín, Jorge Hidalgo; y el texto “Suite para Maruja”, de Pablo Armando Fernández. Ediciones Holguín llegará con unos 20 títulos, entre los que se encuentran autores como: Luis Caissés, Alejandro Torres, Fabián Suárez y Leandro Estupiñán.

“Breves apuntes para una historia de Gibara” de Enrique Doimeadiós y María Hernández; “PipeFelipeCabezadeTrapo”, de Luis Caissés y “Rendez-vous nocturno para espacios abiertos”, de Emerio Medina son otras propuestas de esta Casa Editora. El último título vuelve a la Feria, en una reedición, escogido por Letras Cubanas para su colección Puertas de Papel.

Se mantiene el Centro de Arte como sede de la Gran Librería, el Pabellón de Ciencias Sociales en la Biblioteca Provincial Alex Urquiola y el resto de los espacios para el debate y las presentaciones de libros.

Como parte del homenaje a Pablo Armando Fernández, promovido por la UNEAC, en la Casa de Iberoamérica sesionará un panel para abordar la obra del reconocido escritor holguinero, y otros temas como el trabajo de Casa de las Américas en sus cinco décadas de funcionamiento. También el Teatro Dramático holguinero estrenará “Las armas son de hierro” de la autoría de Pablo Armando y bajo la dirección de Carlos Jesús García.

Hasta el Día Internacional de la Mujer, Holguín será sede de la Feria. “Solo son cuatro días, por lo que alargaremos los horarios de venta”, aclaró Triana. Ha comenzado el conteo regresivo hasta la madrugada del cinco de marzo, y hasta las 9 de la mañana de ese mismo día, momento en que la acostumbrada Gala de inauguración dará inicio oficial a la Feria.

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Holguineros nominados al Premio Nacional de Enseñanza Artística

2009-02-23T09:47:00.000-08:00

Los holguineros Héctor Luis Barrientos, Lauro Hechavarría y Angélica Serrú quedaron nominados al Premio Nacional de Enseñanza Artística 2009, galardón que reconoce la dedicación y el esmero de profesores y personalidades en la formación de las nuevas generaciones de artistas y profesionales de las artes.

Con motivo de esta nominación, estudiantes y autoridades de la Cultura en Holguín y el país, se reunieron para homenajear a los educadores en el Salón Solemne del Museo Provincial La Periquera, de esta ciudad. Durante el encuentro Rolando Ortega, director del Centro Nacional de Escuelas de Arte, entregó los diplomas que acreditaban la merecida distinción.

La labor del profesor Barrientos ha traspasado las fronteras provinciales, pues, además de trabajar en el conservatorio José María Ochoa, atiende la enseñanza del violín en el Oriente del país. Lauro Hechavarría ejerce en la Academia de Artes Plástica El Alba, que recientemente cumplió 48 años de fundada. Angélica Serrú, quien se ausentó a la Gala por cuestiones de trabajo, fue la primera directora de la Escuela de Arte de Holguín y fundó el Ballet de Cámara holguinero, una de las mejores compañías danzarias de ese territorio.

Aún faltan algunos meses para conocer quién o quiénes serán los merecedores del Premio, pues el lauro se entrega en Diciembre. El Galardón fue instituido en 1997 por el Centro Nacional de Escuelas de Arte y el Instituto Superior de Arte (ISA), y es el mayor estímulo que se entrega en este tipo de enseñanza por concepto de la obra de toda una vida. Solo se confiere en una ocasión. En el 2008 lo recibió el destacado teatrista Armando Suárez del Villar.

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Holguín, Gibara: El Cine Pobre de Humberto Solás va este año

2009-02-16T06:44:00.000-08:00

Sergio Benvenuto, director del Festival de Cine Pobre de Humberto Solás visitó este miércoles la Villa de Gibara junto a los actores cubanos Luisa María Jiménez, Rafael Lahera y Jorge Perugorría, con el fin de realizar el lanzamiento oficial del certamen, a desarrollarse del 13 al 19 de abril en este municipio holguinero.

“Este no va a ser un Festival in memoriam, ni post-mortem” aclaró Benvenuto ante el comprensible matiz que podría dar al evento el fallecimiento en el pasado mes de septiembre de su presidente y fundador, el cineasta Humberto Solás. “El Festival va a seguir siendo alegre, osado, trasgresor, antidogmático” agregó.

Benvenuto también hizo referencia a la disposición y el apoyo del Festival con respecto a la recuperación de Gibara después del paso del huracán Ike, y confirmó, además, el desarrollo de proyectos concretos en la periferia de ese territorio. Jorge Perugorría, al frente del proyecto Arte por Cuba en el que involucra a artistas plásticos no solo de la isla, sino de España, Venezuela y otras latitudes, comentó que ya se han recaudado 21 mil 600 dólares, “una cifra simbólica”, según él mismo expresó. “Lo más importante es la presencia de los artistas y su disposición a seguir colaborando con Gibara y el Festival”, dijo el actor y pintor cubano.

En la presentación oficial del evento estuvo también Luis Alberto González Nieto, vicepresidente del ICAIC; Aldo Benvenuto, director de producción del Festival y Carlos Vázquez, representante de Mugarik Gabe, una asociación del País Vasco que todos los años colabora con un premio a la mejor realización femenina.

A la conferencia de prensa en el Centro de Comunicación Cultural La luz en Holguín, y el recorrido efectuado con las autoridades de Gibara por ese municipio costero, se sumó en el Cine Martí y el Cine Jibá una presentación de cortometrajes y videoartes, premiados el año pasado, además de la exhibición de un spot/reportaje realizado por el Canal Plus, con testimonios de Humberto Solás e imágenes de Gibara.

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Holguinera jurado del Premio Casa de las Américas

2009-02-03T05:40:00.000-08:00

La poeta y narradora holguinera Lourdes González Herrero ha sido seleccionada para participar como Jurado de Novela en la edición 50 del Premio Literario Casa de las Américas, junto a Carmen Boullosa (México), Carlos Noguera (Venezuela), Grinos Rojo (Chile) y Héctor Tizón (Argentina).

Del 3 al 10 de febrero, deben permanecer en el Hotel Jagua de Cienfuegos con el fin de elegir el ganador del lauro entre unos 400 textos.

El vínculo de Lourdes con este Premio viene desde el 2007 en que ganó mención por su novela “El amanuense”. Justo en ese año “Las edades transparentes” obtuvo el Premio de la Crítica, a lo que se suman otros como los de Poesía Adelaida de Mármol, Julián del Casal, además de La Llama Doble y el José Soler Puig, en narrativa.

Ha publicado alrededor de siete libros, entre novela, cuento y poesía, y textos suyos han sido antologados en publicaciones nacionales y extranjeras, y traducidos al francés.

Lourdes es directora de la revista Diéresis, dirige el Centro de Promoción y Desarrollo de la Literatura Pedro Ortiz y el Sello Ediciones Holguín.

Otros cuatro cubanos integran el jurado, distribuidos en el resto de las categorías: Literatura Testimonial, Literatura Brasileña, Literatura para niños y jóvenes, y una especial de Estudios sobre los Latinos en Estados Unidos. Participan también en las deliberaciones, escritores e intelectuales de México, Venezuela, Chile, Argentina, Colombia, Brasil, Angola y Puerto Rico.

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Festival+Cine+Pobre+Gibara

En Holguín: Gibara, subsede de Festival Caverna Benavides

2009-02-03T05:34:00.000-08:00

Gibara se convirtió del 29 al 30 de enero en la primer subsede extranjera del Festival de Cine Latinoamericano Caverna Benavides de Chile, como parte de una política de posicionamiento internacional que desde hace años implementa este certamen.

En su novena edición, desarrollada entre el 28 y el 31 de enero, los organizadores del Festival pudieron concretar esta primera experiencia de alianza y hermandad junto al “Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás en Gibara-Cuba”, a través de la proyección de materiales en la Caverna el Panadero, conformación rocosa de características similares a la caverna en Lebu, ciudad chilena sede del evento.

Con este hecho cultural en el municipio costero al noreste de Cuba, Caverna Benavides vuelve a sus orígenes, pues a pesar de los esfuerzos realizados en la ciudad sede, las proyecciones ya no se hacen en el entorno natural que le diera nombre.

Los Panaderos se encuentra a 2 km del pueblo, en la llamada Polja del Cementario, donde comparte terreno con unas 29 cuevas en alrededor de 10 km. La Caverna tiene una superficie de 2 mil 27.60 metros y el inferior de sus cuatro niveles lo ocupan aguas freáticas en forma de lagos, en los que conviven peces y camarones ciegos, únicos de estos ecosistemas.

En medio de las húmedas galerías, rayadas con grafittis de 1885 y con un relieve distorsionado por naturaleza, se llevaron a cabo las actividades del Festival, gracias a una planta eléctrica y 248 m de cable eléctrico.

En Chile la Caverna Benavides tuvo como país invitado a Colombia, y su planificación se extendió hasta el 31 de enero, fecha en la que se otorgaron los premios en las categorías convocadas: Documental y cortometraje, Regional y Latinoamericano.

La “Muestra de Nuevos Realizadores de Cuba” también es un Festival hermano, que junto al certamen de Gibara forma parte de un convenio más amplio con el ICAIC. En esta ocasión participan como co-auspiciadores la Dirección Municipal de Cultura de ese territorio, el Equipo Técnico de Monumento de Gibara, la Sede Universitaria Municipal y la de Cultura Física, el Canal Comunitario de Televisión “Gibara Visión” y la Emisora Municipal “Radio Gibara”.

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Raúl Torres en Holguín

2009-01-28T12:24:00.000-08:00

Foto: William Rojas

Raúl Torres me acompaña desde la secundaria, no porque fuera mi compañero de aula o un vecino del barrio (ya quisiera yo), sino porque me fascinaba uno de sus temas, uno de los pocos que conocía, pero que tenía el poder de conmoverme al punto del nudo en la garganta o los pelos de punta; aunque un día dejé de escucharlo porque de tanto ya había perdido la emoción y hube de guardar el casette para que se volviera a añejar en mi memoria y regresara a mí con la nostalgia que me provocó la primera vez.

De ese tema, “Candil de Nieve”, tengo otros recuerdos. Más de una vez lo escogí para lucirme en el escenario en mis aventuras como aficionada al canto. Aún hoy creo que no lo he aprehendido en todo su espectro, hay lugares oscuros en los que la voz se me quiebra, o se queda reprimida en mi garganta, pero ya lo he dejado, si no he logrado la perfección hasta ahora por lo menos a mi nivel, creo que no lo haré nunca.

Confieso que fui al concierto de Raúl Torres este martes 27 con el anhelo de escuchar ese tema antológico en vivo y en la voz del propio autor, y estoy segura que como yo, muchos asistieron esperando el momento en que entonara las primeras notas…

Durante todo el concierto me mantuve en una ansiedad constante. Cuando llegó, apenas veía su rostro porque el bosque de cabezas no me lo permitía. La Casa de Iberoamérica en Holguín es un sitio muy pequeño para un autor que aúna a tanto público, pero se decidió así y así fue.

Comenzó con su disco Maqueta de Platino del que tenía muy pocas referencias. Según aclaró al principio cantaría temas de esa producción, de otra llamada Fénix de Cristal y de un disco con Pablo Milanés.

A “Mi corazón de metal” le siguió “Se fue” y aquel que inicia: “Yo tengo un amigo de nítida fe…”. La gente comenzó a agitarse, a aplaudir, a cantar. Eran melodías ya conocidas y adoradas en una época, tal y como lo fue “Candil de nieve”. Por un momento pensé que cantaría el Candil, y me dije: no, aún no la cantes. No era su intención, siguió con un tema que compuso en Madrid, y cuenta la historia de cuatro amigos, dos parejas que se cruzan, y de repente el hombre empieza a amar al hombre, y la mujer a la mujer, nadie se alarmó.

Se pensó que se aliviarían un poco las emociones cuando Alito Abad y Fernando Cabrejas, trovadores nacidos y radicados en Holguín, subieron al escenario, pero resultó que sus melodías inspiraron y evocaron los mismos aplausos entre el público allí presente, que tarareaba y sonreía con la misma ansiedad y euforia.

Ya a esas alturas me había olvidado un poco de Candil de Nieve, aunque escudriñaba siempre en los primeros acordes que tocaba para pre-sentir si esa era la canción que vendría.

Llegó una dedicada a Martí, que dice algo así como “donde ya nace sin jaula un suave y dulce gorrión”. La letra se la debía a un viejo poema de su padre, al que puso música hace más de 15 años.

“El sol y el cielo”, un blue desgarrador, como son todos los blues, bueno este no lo era tanto, pero no encuentro un adjetivo apropiado, estaba descargoso, potente.

¡Fernando Becker! Apareció en escena. No sabía que andaba con Raúl Torres. Su poética vanguardista trajo la risa a la escena como casi siempre, el último “track”, recomendado por Raúl, fue “Vuelve con Filiberto”.

“Dame ese cariño que te di y que no mereces porque mal lo usaste…” es el estribillo de un tema que Raúl compuso para un grupo español de música flamenco, pero al final le gustó tanto que no lo entregó.

De repente Raúl se paró, ya había presentado a todos sus músicos. Pero, y Candil de nieve? de verdad que no lo va a cantar? Creo que él quería que se lo pidieran, y la gente esperando, parada y aplaudiendo. El concierto había estado buenísimo, me dije, “para esto sirven las giras, para que la gente conozca tu música”. Estoy segura que Raúl Torres ha despertado una ansiedad por encontrar sus discos, en todas las tierras que ha visitado.

Estaba bastante eufórica porque la música había sido buena, ya no recordaba por qué quería escuchar Candil de Nieve, creo que ya por inercia, la había esperado durante toda la noche. Entonces empezó a cantar… “Regrésamelo todo”, ya no quería oír, que si iba a cantar Candil era lo único que me interesaba. Terminó y dijo: “Voy a aprovechar la ocasión para estrenar un tema” ¿A estas alturas? Me pregunté, y sin que me diera cuenta comenzó: “Necesitas una fuga, catatónica nocturna, un viento débil”, sí era Candil, pero no sentía nada, me esforcé por concentrarme en recordar mi filiación con esas notas, con esa letra, pero apenas pudo ahondar dentro de mí. Tuve la sensación de que la había cantado solo por complacer al público, sin ánimo, y solo al final me llegó algo de miel al alma.

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La piel de los hijos de Gea desembarca por Holguín

2009-01-14T07:09:00.000-08:00

Casi siempre las cicatrices del cuerpo nos llevan algún lugar de nuestra propia existencia; son el conductor de una historia que nos marcó, mucho o poco, pero que permanece ahí para evocar una anécdota o solo un recuerdo. De eso habla “La piel de los hijos de Gea”: de la fuerza del cuerpo humano para expresar una identidad, una manera de ser y sentir.

El comisario (curador) español Amador Griño es el ideólogo de este proyecto en el que se unifican los discursos de dos coterráneas suyas, Isabel Muñoz, con una serie de fotografías y Maribel Doménech, con una gran pieza escultórica.

“Gea es la diosa griega de la tierra, estamos hablando de las pieles de sus hijos, o sea los hombres y las mujeres, y de cómo modifican su propio cuerpo para manifestarse ante los demás y sentirse ellos mismos”, expresó Griño en la apertura en el Centro de arte de la Ciudad de Holguín en la que el hecho fue catalogado como un gran acontecimiento de integración cultural entre la madre tierra, España y la isla cubana.

El cable se entreteje

A la muestra fotográfica de Isabel Muñoz, distribuida en la Pequeña Sala y en la Sala Electa Arenal del Centro, le precede un gran vestido de cable eléctrico en la primera planta. “El material me condiciona porque duele”, ha dicho Maribel al describir su faena diaria, en la que teje con alambre y materiales de este tipo, piezas que evocan las armaduras medievales.

Maribel comenzó este tipo de labor en el ´94, y antes de eso “no había tejido ni una bufanda”, como ella misma ha dicho. Uno de estos le cuesta un año de trabajo: “tengo que trazar una estrategia, ir poco a poco, con tenacidad, mi meta es 10 mm de cable tejido por día.”

Solo pudo traer un vestido a Cuba, porque “ellos son como la casa, te permiten afianzarte en el mundo, no moverte”. El que ahora reposa en el Centro de Arte pesa unos 250 kilos y al decir de Griño “es un discurso del cuerpo donde lo podemos ver por ausencia”.

Cicatrices de mi cultura

Isabel, por el contrario, muestra en sus fotografías de gran tamaño, el cuerpo desnudo, pintado, marcado, según la idiosincrasia de los miembros de dos tribus etíopes, para quiénes la piel es un objeto de culto.

Sus fotografías destacan por el gran tamaño (150 x 110 cm) y la calidad de la impresión, que fue hecha en un laboratorio de París, según se conoció en Conferencia de Prensa. La propia autora controló la producción para lograr el máximo de calidad requerido. En ellas Isabel utiliza, además, una técnica mixta entre fotografía analógica y digital.

El espectador de las imágenes no puede quedar ajeno, tampoco a la singularidad de los hombres y mujeres que aparecen perpetuados en el papel. Su cultura, tan distante del occidente, presenta una manera de exhibir el cuerpo muy inusual, al menos a los ojos del cubano.

Las tribus Surma y Bodi de Etiopía, por su piel negra no utilizan el tatuaje, pero sí la escarificación, a través de los queloides. Las marcas evocan la expresión de “belleza dolorosa”.

Isabel Muñoz tiene un largo currículo en fotografías de este tipo. En su lente han quedado grabado iraníes; luchadores turcos; los maras, como se le conoce a algunas pandillas juveniles de Centroamérica; también la explotación feminista en Vietnam.

En la inauguración Griño expresó que Isabel muestra pequeños discursos dentro de un gran tema, al recordar una foto en la que un niño de 14 años sostiene un rifle en la mano y mira desafiante a la cámara.

No habría sido posible esta exposición en Holguín sin el puente cultural ya establecido desde hace años entre esta ciudad y España, y sin el empeño de las autoridades de la provincia, el Consejo Nacional de Artes Plásticas, la Embajada de España en Cuba y la Sociedad Española para la Acción Cultural Exterior (SEACEX).

Esta muestra itinerante ha recorrido toda Sudamérica y el Caribe y desembarca en tierra cubana, justo por Holguín, donde permanecerá hasta el 5 de marzo, para luego recorrer la isla y hacer estancia en Santiago de Cuba y la capital.

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50 días por 50 años

2008-12-04T12:42:00.000-08:00

Desde el próximo miércoles y durante los 50 días que le siguen, Holguín celebrará la Jornada Cultural “50 x 50” con motivo de las cinco décadas a las que arribará la Revolución Cubana el primer día del 2009, informó Alexis Triana, director provincial de Cultura en el territorio.

Hasta el 28 de enero del año entrante, la ciudad acogerá los eventos habituales de la etapa como el Holjazz y la III Muestra de Dibujos Animados, junto a otros que se le suman para festejar el triunfo de hace medio siglo.

“Como cada año, en todo el país se realizarán actividades para conmemorar el triunfo del ’59, pero esta experiencia distingue a los holguineros”, aclaró Triana.

El Festival de Luna Llena en esta ocasión será solo un Concierto y tendrá su escenario habitual en la playa Guardalavaca, aunque se extenderá a otras plazas, una de ellas en el municipio cabecera. En la jornada de jazz, los grupos canadienses “Kuza” y “Doris y sus Robertos”, se sumarán a los invitados del resto del país.

El director de Cultura en la provincia, recordó que también en esa etapa culminarán sus estudios más de 300 estudiantes de la Escuela Provincial de Bandas de Música Manuel de Jesús Leyva, la segunda instituida en el oriente del país.

Llegará a instalaciones culturales holguineras el V Salón de Arte Contemporáneo, recientemente inaugurado en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales en la capital, donde se muestra el quehacer artístico más experimental de la Isla en estos tiempos con la participación de 27 creadores en las manifestaciones de pintura, instalación, fotografía, serigrafía, escultura y el arte objetual.

Con las primeras imágenes tomadas en Cuba tras el triunfo revolucionario del ’59 y otras que exhiben el carácter de la época participará la Fototeca de Cuba en esta Jornada.

La proyección de filmes en pantallas al aire libre será opción permanente en el horario nocturno. Los transeúntes casuales o los interesados podrán volver a ver cintas ya clásicas en la filmografía cubana como “Las doce sillas”, “Memorias del Subdesarrollo”, o “Lucía”.

El Salón Solemne de la Periquera se convertirá en espacio de debate, presto a la polémica y la reflexión sobre temas culturales, en especial a los retos que tiene la Cultura en la provincia y el país a cincuenta años de iniciarse el proceso revolucionario.

“La cultura es la Patria”, una frase acuñada por el reconocido investigador Fernando Ortiz, sirve de lema a la Jornada “50 x 50” que culminará con una entrada a la Ciudad Héroe Santiago de Cuba, con lo más representativo del arte holguinero.

Los holguineros se acercan a este período festivo con la satisfacción de que uno de sus Festivales más distinguidos, las Romerías de Mayo haya merecido un Premio Especial de los Lucas en el 7mo Festival del video-clip cubano.

Según comentó Alexis Triana, el que las Romerías se conviertan en el Festival Mundial de las Juventudes Artísticas ya es un hecho, que además ha despertado gran expectativa en los amigos habituales y en otros que se suman a la lista.

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La cura de Caballo. Holguín recibió a Paloma con los cañones en punta

2008-11-13T13:44:00.000-08:00

Era viernes y parecía domingo o día de trabajo voluntario. La misma calle que veía todas las mañanas y que me recibía con un aire apacible como de luz tenue, lucía un ritmo diferente y agitado. Las personas se veían como deben verse las hormigas desde su perspectiva: ágiles y apuradas. Con un corto levantar de cejas saludaban a los conocidos y seguían en lo suyo.

Era extraño ver tanta gente en la calle a esa hora, pero comencé a entenderlo todo cuando vi a uno de mis vecinos con la rama de un gran árbol en la mano y un machete en la otra, a la vecina de enfrente pasando escoba al pavimento y recogiendo la basura de su casa. Se preparaban para el paso de un nuevo huracán, y aunque Paloma se encontraba a más de 300 km de la costa Sur de Cuba y no se sabía con exactitud si tomaría rumbo Holguín, ya había despertado la ansiedad de sus lugareños.

Antes de Ike la reacción habría sido otra, es cierto que no se escarmienta por cabeza ajena, pero la actitud de los holguineros esta vez demostró que el ser humano no siempre tropieza dos veces con la misma piedra.

En toda la provincia se evacuaron 30 mil 342 personas más que en el evento anterior. Solo Calixto García que en Ike movilizó a unos 32 mil calixteños, en esta ocasión evacuó a más de 40 mil, cifra récord en ese municipio.

Aleida, de la ciudad de Holguín no se habría evacuado si no fuera por el panorama que vivieron sus vecinos con Ike. Su casa es de bloques, pero con techo de fibro y “mejor no provocar a la furia de la naturaleza”.

En Gibara los que aún permanecen sin techo y se albergan en centros del Estado, casi siempre terminan sus historias con la frase de “yo no pensé que el mar entraría hasta allí, por eso no saqué nada”, “que me iba a imaginar yo”. Para este nuevo fenómeno meteorológico cambiaron los conceptos: se sustituyó la mentalidad de “no va a pasar nada” o “tú vas a ver que son unos vientecitos” por la de “por si acaso”.

Con Paloma, además, no se utilizaron los 310 albergues previstos para la evacuación porque aumentaron en gran cantidad los refugiados en casas de vecinos y familiares. Más del 86 por ciento del total de evacuados eligió esta opción, seña de que se siguen extendiendo las manos, ahora más que antes.

En Comunales se rompieron algunos récords como el de quitar las bombillas de todos los parques de la provincia en 9 horas. Esta tarea la realizan solo dos hombres por cada municipio y cuatro en la cabecera.

Según Raúl Reyes, director provincial de Servicios Comunales en el territorio, se seleccionaron los más diestros para esta actividad, que requiere de agilidad, pero también mucho cuidado.
Con el huracán Ike no se perdió ninguna bombilla, pues se efectuó la misma operación, aunque esta vez “fuimos más rápidos” aseguró. No se puede pecar de imprudentes con el cuidado de las luminarias de los parques, pues en el caso de que se pierdan estaríamos casi un año en penumbras, debido a que son importadas y según Reyes las últimas que vinieron tardaron ocho meses en llegar.

Como el último organismo tropical que entró a tierras cubanas anunciaba agua, los trabajadores de servicios comunales se esmeraron también en la limpieza de los ríos, una medida ya necesaria debido a las frecuentes inundaciones que sufría la ciudad.

Desde la 1:20 PM hasta las 6:45 PM del viernes antes de Paloma, un tronco de más de 10 toneladas ocupó el tiempo de los trabajadores de la ECOPP, Cubiza, Servicar y Comunales, como organismo rector. Rafael Paz, subdirector general de Comunales, recuerda la hora exacta, “fue la tarde entera tratando de sacar las raíces del gran roble” ubicado en el puente de la calle Martí y el Río Marañón.

Otro de seis toneladas ocupó seis horas. Recuerda Rafael: “desde las 8:10 de la mañana hasta las 2:45 de la tarde se estuvo trabajando fuerte”. En los días de viernes, sábado y domingo, se dragó completamente el Río Los Guillenes, y se despejaron manualmente otros puentes, como el cercano a la escuela de enseñanza secundaria Lidia Doce.

La temperatura de los holguineros subió cuando se anunció Paloma, pero a nadie lo tomó por desprevenido. Las llamadas para pedir el servicio de cortar ramas que pudieran afectar el tendido eléctrico o cualquier vivienda, superaron las del meteoro anterior. Antonio Pérez, operador del Puesto de Dirección de la Empresa Municipal de Comunales recibió 40 llamadas en una noche.

Ike dejó visibles huellas en la agricultura, pero esta vez no podía repetirse el panorama. En ese entonces fueron numerosas las casas de cultivo que sufrieron daños en sus estructuras y en las cubiertas. La experiencia sirvió para que en vísperas de Paloma y en solo tres horas, los trabajadores de la Empresa de Cultivos Varios La Jíquima en Calixto García desmantelaran las 30 casas de cultivo de esa entidad.

Según Juan Miguel Morán, vicepresidente del Consejo de Defensa en el municipio calixteño, hay que esperar hasta el final para desmontar las Casas, pues los productos a su resguardo deben permanecer al aire libre el menor tiempo posible.

No siempre se puede determinar con exactitud por donde pasará el organismo tropical, por lo que se hace necesaria esta rapidez, ya cuando se determine su inminente tránsito.

Holguín ya no es el mismo, como tampoco lo es Pinar del Río o la Isla de la Juventud, que ya están acostumbrados a ver cómo el cono de trayectoria de la mayoría de los huracanes de la temporada se desvían a sus tierras.

Los holguineros aprendimos y fue una cura de caballo, pero servirá para evitar en un futuro largos períodos sin viandas, familias sin techo y otros problemas, aunque algunos serán inevitables.

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De Iberoamérica: un taller de solidaridad

2008-10-29T17:04:00.000-07:00

Petty es un nombre raro para estos lares. Sus rasgos indígenas también lo son y más aún ese modo de hablar latinoamericano que de inmediato la ubica en una latitud ajena a la nuestra, pero que sentimos muy cercana. Desde México llegó para brindar solidaridad a los holguineros afectados tras el paso del huracán con un Proyecto que dirige hace 15 años, el Taller de Sensibilización Teatral, y otros que le son muy cercanos, el Teatro Experimento y el grupo de acrobacia Latin Dragons. Su segunda presentación fue en Antilla.

¿Por qué el nombre de “Sensibilización Teatral”?

“Porque trato de sensibilizar a los niños al teatro, a esos que se acercan al Taller, tengan condiciones o no. Por lo general, son estos pequeños que viven haciendo chistes en su casa o que son el centro en los cumpleaños, pues con ellos trabajamos para que sepan lo que es el teatro y todo lo bueno que pueden aprender de él.

Tenemos un método de trabajo que se llama Juego Dramático. Los niños actúan como jugando, hacen ejercicios de sensibilidad auditiva, utilizan sus emociones. Más que una técnica rígida se les enseña a experimentar y a expresarse a través de la actuación teatral.”

¿Hacen algún examen de rigor para entrar? ¿Por qué solo hay 15 alumnos en el Taller?

“A mí taller entran todos los niños que quieran. Lo que pasa es que allá en México muchos pequeños y adolescentes tienen el sistema de los gringos en su cabeza y creen que cuando entren al Taller se van a convertir en grandes estrellas como esas que les venden por la TV. Cuando se dan cuenta de que no es así, pues se van. O sea que la depuración es espontánea, se quedan los más interesados en estar.”

¿Esta es la primera vez que visita Holguín?

“No, es la tercera vez que vengo. Yo conocí la ciudad en la década del ’80 como parte de la compañía Universiteatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nueva León, a la que también pertenece mi Taller. Hace cuatro años, ya trabajando con mis muchachos nos invitaron a un evento aquí en Holguín, pero el gobierno de mi país en aquel entonces nos negó el apoyo.

“En México no creen en la seriedad del trabajo con los niños. Incluso hay concursos de teatro infantil en los que no se aceptan obras cuyos actores sean menores en su mayoría. Desde la negación del apoyo en aquel entonces, hemos hecho un trabajo de convencimiento, y hemos logrado cosas. Que estemos acá es una muestra de ello.”

¿Por qué escogió esta obra para traerla a los escenarios holguineros?

“Porque hace un homenaje a un clásico de la cuentística y la música para niños de México y el mundo. La obra se llama así: Homenaje a Cri-crín. El sueño de Mariquita. Cri-crín es Francisco Gavilondo Soler, autor de clásicos como El ratón vaquero, Marcha de las letras o el Soldadito cojo, canciones muy conocidas en el mundo. El maestro mexicano Javier Serna hizo este guión desde hace tiempo, en el que reúne todos esos cuentos y canciones en una misma historia.”

Pero en esta versión también se escucha un tema cubano: Drume negrita…

“Nosotros le incorporamos este tema y además un nuevo personaje, una negra rumbera, porque veníamos a hacerla a Cuba y esta obra defiende mucho las identidades y la diversidad cultural. Y quise hacerlo, además, en colaboración con niños cubanos.”

¿Cómo logró montar la obra con los actores en orillas tan distantes?

“Por correo. Desde el año pasado cuando vine a la Fiesta Iberoamericana surgió la idea de hacer la obra en conjunto. A través de una amiga me puse en contacto con el Guiñol y con la Escuela Vocacional de Arte. Yo les mandé el libreto y manteníamos una comunicación constante por correo electrónico. Así se fueron formando los personajes y la obra. Cuando llegué aquí, casi no tuvimos tiempo de ensayar todos juntos, pero ha salido un trabajo excelente. La compenetración entre las Compañías ha sido muy buena, parece que siempre hubiéramos hecho esto.”

Petty solo pudo presentarse en dos lugares, en la Plaza de la Marqueta y en Antilla, uno de los municipios más afectados por el meteoro. ¿Pudo percibir la reacción del público?

“Sí, sentí que estaba haciendo algo bueno al venir aquí. Es muy poco lo que podemos ofrecer materialmente, pero significa mucho para nosotros poder estar, aunque sea para brindar apoyo espiritual. Esta obra que trajimos habla del amor, que no tiene fronteras, va por encima del sexo, las razas. Y tiene un mensaje muy lindo y es el de creer en las cosas, en uno mismo, y en que todo puede ser realizable. Creo que ellos se llevaron esas palabras de optimismo.”

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Con Christian: Todos sueñan lo que son

2008-10-29T16:48:00.000-07:00

Quizás Christian Fernández ha querido preguntarles el nombre o hacerse amigo de todas las personas que ha fotografiado. Pero ha tenido que conformarse ya luego de impresa la foto, con sentir cercano a ese extraño que pasó por el lente de su cámara, porque en cada lugar el tiempo solo le da para encuadrar, medir la luz, y obturar.

De Holguín ya se ha llevado algunas instantáneas para su colección “La vida sigue siendo un sueño”, de la que trajo una muestra desde su país, México, para celebrar el XVI aniversario de la Casa de Iberoamérica y formar parte, además, de la primera brigada artística internacional que visita la isla tras el paso de Ike.

Desde el 25 de octubre sus fotos cuelgan en la pequeña Sala del Centro de Arte, y hay un detalle común en ellas: sus protagonistas no están en una cama, pero todos duermen el sueño alerta, el que no dura, el que nos sorprende lo mismo en una guagua, una terminal o un banco.

¿Por qué fotografiar personas dormidas?

“Hay un mito en la fotografía que es el de que ya todo está fotografiado, y eso me planteó una reflexión. Hace cinco años, una tarde hacía experimentos con unos rollos vencidos, que dan un tono sepia muy interesante. Tiré una foto a un muchacho que dormía bajo unos amates, unos tejidos locales muy tradicionales, y de ahí surgió la idea del proyecto en el que vengo trabajando desde hace cinco años. Ya he logrado agrupar unos 300 materiales de exposición. Esa primera foto también la traje porque, además, es la única analógica.

¿Cuál de todas fue la que más trabajo te dio hacer?

“Todas tienen el mismo nivel de complejidad. Tengo que hacer una buena foto, sin hacer mucho ruido para tratar de que la gente no se despierte. La mitad de las personas que he intentado fotografiar se han despertado, unos se lo toman bien, pero otros se enfadan, porque de alguna manera me estoy metiendo en su espacio íntimo, sin pedir permiso.

“Lo complejo viene además porque son fotografías de calle, no hay manipulación de la luz, no se construye la imagen, son muy reales.”

Y en la vida en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende, es una frase que sirve de portada a la muestra y que deja entrever una intención. ¿Te propones algo en específico con tus fotos?

“Mi propósito es mostrar emociones. Aunque parezcan iguales no es lo mismo el sueño de un niño, que el de un hombre enfermo, que el de un borracho. Además quiero mostrar una pluralidad, aquí hay personas de México, España, Cuba, Estados Unidos. Traté de que en la composición museística de las piezas hubiese un equilibrio entre mujeres, hombres, razas, niños, ancianos.”

¿Tienes algún proyecto paralelo a este?

“Desde hace un tiempo he venido trabajando con la idea del sueño en sí mismo, con fotografías de carácter abstracto y no figurativas. Iba a traer una parte, pero no quería unir las dos cosas. Para una próxima visita quisiera traer las dos colecciones para montar en galerías aparte.”

Christian pertenece al Taller del fotógrafo mexicano Lázaro Blanco, que recientemente cumplió 40 años de trabajo ininterrumpido en la enseñanza de la fotografía en México. Ante de ingresar al Taller ya hacía fotos en sus viajes como alpinista. A Holguín es la primera vez que viene, aunque ya ha visitado la capital cubana y ha expuesto en la Casa de la Poesía, en Festivales donde también ha participado como poeta. Para él el arte es solo una vía de expresión, no importa los caminos que encuentre.

En esta provincia oriental le esperaba la Fiesta Iberoamericana, pero los embates de un fenómeno meteorológico dio vuelta a la ruleta y los holguineros terminaron convocando a los amigos para una jornada de solidaridad.

¿Por qué no cancelaste tu pasaje?

“No podía hacerlo. Si ando por ahí diciendo que amo a Cuba, pues que mejor manera de demostrarlo que llegando aquí en los momentos más difíciles. Para mí ha sido un esfuerzo muy grande llegar, pero me voy muy satisfecho, tengo la sensación de que he recibido más de lo que he traído.”

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Un nuevo rostro para Antilla

2008-10-29T16:27:00.000-07:00

Aquí va una actualización para los antillanos que con tanto amor recuerdan a su pueblo, que también es mío, después de Ike.

No parecía posible que un huracán cruzara las tierras del pequeño municipio de Antilla. El 7 de septiembre al final de la tarde, todos veían asombrados cómo se desprendía la primera teja, pero ya con el avance de la noche, perdieron la capacidad de sorprenderse. No había más remedio que esperar al día siguiente.

Hasta hoy ha sido largo el camino recorrido desde que los antillanos se despertaron y vieron sus árboles y casas en el piso. A más de 40 días de que Ike entrara a Cuba cerca de esta zona, ya se han restablecido los principales servicios, reconstruido más de 900 viviendas y recuperado toda la agricultura.

Según Julio Caballero, presidente del Consejo de Defensa Municipal, ya se han sembrado 13 de las 16 hectáreas de los huertos intensivos de ese territorio con pepino, tomate, ají, maíz, calabaza, boniato, yuca y malanga, estas dos últimas para obtener semillas.

Entre la UBPC René Ramos Latour y la Granja Integral Renato Guitar, los dos polos productivos principales, hay sembrados 3.2 caballerías de boniato, 1.5 de calabaza y 1 de maíz que ya podrán recogerse en los últimos días de diciembre.

Apunta Caballero que “nuestro municipio solo se autoabastece en un 15 por ciento, el resto llega desde otras partes de la provincia, pero ahora consumiremos lo que seamos capaces de producir”. La mayor afectación en la agricultura durante el paso del meteoro fue el plátano, del que se han sembrado 12 caballerías.

El pueblo ha vuelto a su ritmo normal. Luego de haber recogido más de 42 mil metros cúbicos de escombro y limpiado las calles, el paisaje cambió de golpe.

La Brigada de la Empresa Forestal se encargó de recoger la madera que pudiera utilizarse no solo en la producción de carbón, sino en la reconstrucción de viviendas. Con esta materia se hicieron unos 300 horcones, 2 mil alfardas y otros elementos decisivos en la estructura de una casa.

Las tejas que han entrado al municipio sobrepasan las 16 mil entre las infinitas, de zinc y fibrocemento. Se recibieron, además, 50 módulos de techo completo y 12 toneladas de puntilla. Informó Caballero que ayer en el puerto se descargaron 600 toneladas de cemento, para continuar la reparación de las viviendas, hasta ahora recuperadas en 904 casos, el 30 por ciento de los hogares dañados.

“La solidaridad sigue siendo una de nuestras mejores armas”, dijo al referirse a las 220 personas que aún viven en casas de sus vecinos. Otras 38 están evacuadas en dos locales, uno de ellos la Fábrica de Tabacos Juan Jorge Soto, que además ya echó a andar su producción. También lo hizo a casi dos semanas de pasado el fenómeno meteorológico, el Molino de Maíz Comandante Daniel que en condiciones normales produce 900 toneladas al mes.

Las noches en Antilla dejaron a un lado el candil hace más de una semana. Caballero confirma que están al 100 por ciento de cobertura eléctrica gracias a una fuerza de apoyo que llegó desde Banes y la provincia Granma. Esta zona fue una de las últimas en restablecer por las críticas condiciones en que se encontraban los cables de la distribución primaria y los de alta tensión, así como por la caída de postes y transformadores, en su mayoría.

El pulso del municipio más pequeño de Holguín vuelve a ser el mismo. Los niños regresan a sus escuelas, aunque persisten alternativas en casas de vecinos. Las áreas de salud están funcionando, excepto el Hogar de abuelos, que aún falta por reponer la cubierta. Todos se incorporaron al trabajo y se adaptan a las nuevas condiciones.

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La avícola camina en Holguín

2008-10-17T12:58:00.000-07:00

El huevo de la canasta básica está asegurado para los holguineros, afirmó Félix D. Gómez, subdirector de la Empresa Avícola Provincial. A pesar de los destrozos de Ike en la avicultura, en un cálculo inicial valorados por encima del millón de pesos, la rápida respuesta del sector ha permitido no lamentar más de lo necesario.

Las medidas más urgentes tomadas al paso inmediato del huracán fue la reubicación de 124 mil gallinas ponedoras y 12 mil reproductoras, pues se afectaron 183 naves avícolas, de las que ya se repusieron 141 con esfuerzo de los propios trabajadores. De los animales, se perdió un 45.3 por ciento del total que existían y aunque la producción de huevos se redujo considerablemente ya se ha recuperado y exhibe cifras más alentadoras.

La Granja Irael Álvarez de Calixto García, donde se concentra más del 60 por ciento de las instalaciones de la Empresa Avícola Holguín, disminuyó su ritmo de 71 mil a 7 mil huevos diarios tras el paso del ciclón, aunque la recuperación ha permitido subir al ritmo de 78 mil. Según Félix Gómez, "los animales se encuentran protegidos, con suficiente agua y alimento”.

En la Planta Carlos M. de Céspedes dejaron de hacerse por causa del ciclón tres incubaciones, lo que significa que no nacerán unos 45 mil pollos, destinados en un futuro a la puesta.

Es por esta causa que se toman medidas para optimizar el uso de las gallinas que ya están en las Granjas. Una de ellas es la muda forzada a 200 mil de las que ya llegan al final de su vida productiva. El mecanismo consiste en provocar una caída de las plumas del ave, lo que estimula una regeneración de su sistema productivo y tiene como objetivo final que el animal ponga huevos seis meses más, además del año en que normalmente lo hace.

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Posponen Fiesta Iberoamericana

2008-10-17T12:57:00.000-07:00

La dirección del país y el MINCULT han decidido posponer la Fiesta de la Cultura Iberoamericana para el próximo año debido a los estragos que los huracanes Ike y Gustav han causado en nuestro país.

Aún así para la fecha en que usualmente tienen lugar estas festividades, última semana de octubre, se mantienen algunos eventos como la convocatoria al Salón Iberoamericano de Artes Plásticas y la Feria Iberoarte, del 16 al 26 de ese mes.

De igual manera, se entregará el Premio Nacional de Investigación José Manuel Guarch. El plazo para el recibo de los trabajos culmina el 30 de septiembre.

Aunque los encuentros no tendrán la misma repercusión de años anteriores, Holguín recibirá a amigos de otras latitudes que vendrán a participar en estas jornadas festivas -solo la Feria de Iberoarte contará con la presencia de unos 20 artesanos extranjeros-, pero también en actividades comunitarias con el fin de mostrar solidaridad a los más perjudicados por ambos meteoros.

El 28 de octubre se hará un trabajo voluntario en Cayo Bariay, el mismo día y en el mismo lugar en que hace más de cinco siglos se produjera el encuentro entre el nuevo y el viejo mundo. En ese escenario se hará el relanzamiento de la XVI edición de la Fiesta Iberoamericana a celebrarse del 24 al 30 del 2009.

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Tras Ike, las casas de Holguín se convirtieron en escuelas

2008-10-17T12:34:00.000-07:00

Las mesas son las mismas, las sillas, los libros, los alumnos, la maestra, la pizarra. Pero hay algo inusual en este cuadro. En las paredes cuelgan fotos de familia, y muy cerca se siente olor a frijoles recién hechos. De vez en vez, una señora con espejuelos desaparece por una cortina, y vuelve, doblando ropa o con una escoba en la mano.

Ya no suena raro, pero al principio pudo parecer cosa de locos las “casas-escuela”, un invento de la solidaridad cubana, al que apelaron los holguineros para recomenzar el curso escolar después del paso de Ike, y aún con escuelas destruidas.

Xiomara Galván, una jubilada que vive en Gibara, creyó en el empeño. “Yo conocía de la situación y ofrecí mi casa. Mi esposo me apoyó desde el principio, los dos quisimos dar este granito.”
Son más de 100 los centros escolares dañados de todas las enseñanzas en la Villa Blanca de los Cangrejos. En las primarias, sobre todo, hubo 95 afectaciones. El curso escolar, interrumpido por el meteoro, recomenzó con 196 aulas alternativas en viviendas particulares.

“Por la mañana ellos van a la escuela al matutino, y luego vienen para acá y enseguida se ponen a dar clases”, explicó Xiomara quien ha tenido que cambiar su rutina del día, quizás levantarse más temprano para tenerlo todo listo cuando lleguen los muchachos.

Margarita Zaldívar es la profesora del grupo: “Esto es totalmente inusual para mí. Yo nunca había vivido un huracán, había participado en cuestiones de evacuación porque en nuestra escuela movilizamos a mucha gente para estos acontecimientos, pero nunca pasaba nada”.
“Esto ha sido excepcional”, ha repetido, “pero los niños están bien. Aquí Xiomara hasta nos prestó su televisor para no tener que traer el que tenemos allá. También nos dejó su teléfono, los padres llaman para saber de sus hijos”.

Los 20 pequeños de esta aula cursan el 4to grado y son alumnos del seminternado Eddy Suñol Ricardo, de los más perjudicados después del centro Ovidio Torres, en el poblado del Güirito.
Gabriel Ortega, uno de los estudiantes, dice que extraña un poco a sus amigos de otras aulas, pero que es mejor estar aquí que en la casa.

“La situación se va a mantener por un tiempo”, comentó Carmen Sánchez, directora municipal de Educación en Gibara, “aún no contamos con los materiales para todas las reparaciones y hay centros en muy mal estado. No obstante, tenemos el 98 por ciento de los niños en las aulas, los que faltan es porque aún están evacuados o en alguna situación de este tipo, pero a ellos también llegaremos”.

Por suerte Xiomara y su familia no son un caso excepcional. Al doblar, en el otro barrio, Ramona Viada es la dueña de la casa y también la maestra.

“En la escuela hicieron un llamado a los padres que tuvieran condiciones, y yo les dije que mi casa podía funcionar. El aula en que doy clases no se dañó, pero yo se la di a otra maestra”, comentó Viada cuando llegamos a su hogar.

Para los niños la dinámica ahora es diferente. Después del matutino, deben salir de la escuela y llegar a una casa, a un barrio como el de ellos. Y cuando se sienten en sus sillas, abran los libros y la maestra ponga el asunto, será como si siempre hubiesen estado allí. Para hoy la profesora les enseñará cómo un número se convierte en otro mucho mayor, con solo añadir un cero.

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En Holguín: atención campistas

2008-10-17T12:21:00.000-07:00

Ya había terminado el verano cuando el huracán Ike decidió franquear tierras holguineras. Los campismos cerraban un intenso período de trabajo, y se disponían a jornadas más holgadas en los finales del año. Mas un acontecimiento inesperado cambió el panorama de golpe, y la disminución de campistas en esta época, se vio compensada por un gran destrozo que había que limpiar y reparar.

“Tenemos un total de 312 trabajadores, y ninguno ha faltado a las labores de recuperación”, explicó Róger Rodríguez, Director Provincial de Campismo, y ha insistido, “muchos de ellos tienen sus casas dañadas, solo en Puerto Rico Libre, 29 de los 34 obreros de esa instalación sufrieron algún percance en su vivienda”.

Los perjuicios no son pocos. En todas las instalaciones holguineras, La silla de Gibara, Río Cabonico, Puerto Rico Libre y el Punto Náutico, ubicado en la Villa Blanca, se produjeron serias afectaciones en las redes sanitarias, hidráulicas y eléctricas, también en las cubiertas de guano, tejas de zinc, fibrocemento, canalón y en la carpintería.

En las áreas exteriores, quedaron en muy mal estado los viales de acceso por la caída de postes, torres de comunicación y árboles. Las pérdidas más lamentables son precisamente en la vegetación, arrasada en más del 80 por ciento en todas las bases de campismo. “Antes uno se paraba en cualquier parte de la Silla de Gibara, y no veía ni una sola cabaña por la cantidad de árboles, ahora se ven todas”, comentó Florentino Ribas, al frente de las labores en esa entidad.

Por ahora lo más urgente es la recogida de escombros y la reparación de las cabañas menos afectadas. En la silla de Gibara ya se recuperaron 12 biplantas y el Ranchón. A pesar de las complejidades del terreno y de que la tala de árboles se hace a machete y hacha, la limpieza lleva un buen ritmo, aseguró Ribas. “Es posible que para finales de octubre ya estemos listos”, comentó.

El Punto Náutico de Gibara comenzó a prestar servicio, aunque solo cuenta con los equipos. La perspectiva es fabricar una nueva instalación, esta vez sobre pilotes para reducir los efectos del mar. Río Cabonico y Puerto Rico Libre necesitarán de un mayor tiempo para su restauración, debido a la magnitud de los daños en ambos centros.

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En Holguín la recogida de escombros tras Ike llega a su fin

2008-10-03T20:10:00.001-07:00

Desde el paso de Ike por Holguín cerca de 100 camiones se han estado agrupando todos los días para recoger escombros en los barrios de la ciudad y el resto de la provincia. Hace unos días la operación llegó a su final. Lea una crónica del último día...

Recostados sobre la parte delantera de sus camiones, discutían sobre un suceso ocurrido el día anterior. Con la tranquilidad de quien se recrea en su rutina habitual, los hombres pasaban la mano a la gran mole de hierro, como si acariciaran a una mascota. Esta era la décimo segunda ocasión en que René, chofer de una Empresa Azucarera en Holguín, acudía a esta gran plaza a la que llaman “la pista” o “el Feliú” para reunirse con otros camioneros antes de recorrer la ciudad, y recoger lo que aún quedaba de escombros.

Esta vez, sus compañeros seguían hablando del mismo tema de días anteriores: “mira, aquí desbarató los árboles, pero allí no hizo casi nada”. Era increíble, ya habían pasado más de 20 días del ciclón y aún hablaban de lo mismo: ¿Dónde pasaste esa noche? Le preguntó uno de sus colegas, pero solo atinó a responder con una sonrisa de asombro. Aún debía informar su nombre y la chapa, además de recoger el vale del combustible para habilitar por la tarde.

Jesús, el responsable de enviar a cada uno para la zona en que mayor cantidad de escombros había aún, no despegaba los ojos de una pequeña libreta y caminaba de un lado para otro, rodeado de un grupo de hombres ansiosos por saber el lugar en que trabajarían esa mañana.
“Hoy tú sigues en la zona del Lenin, Nuevo Llano y toda esa parte”. René asintió con la mirada y se subió al carro, en cuya puerta se leía: Minaz, UEB Antonio Maceo, Holguín. En otros vehículos se veían letreros similares, pero con el distintivo de ECOI 17, ECOPP, MINBAS.

A su derecha, se abrió la otra puerta y apareció Carlos, delegado de una de las circunscripciones en las que ya había trabajado. ¿Nos vamos? René arrancó el carro.

“Este zil es del ’63, claro que le cambiaron el motor hace 11 años, ahora es de petróleo” conversaba René con su compañero cuando dobló a la izquierda y se encaminó por una calle de mucho tránsito de la que no recordaba el nombre, aunque la conocía bien.

Llevaba casi dos semanas en esto. Había calculado que, si a un zil-130 le caben cinco metros cúbicos de escombro y cada día hacía cinco viajes, llevaba recogido ya unos 300 metros cúbicos en lo que iba de trabajo, desde que le dijeron que “debía abandonar la Empresa para incorporarse a los labores de recuperación”.

Claro que si tuviera un kamaz, la cosa sería más rápida porque le cabe el doble, pero debía conformarse con el zil, de todas formas, nunca le había fallado, nunca en los momentos más importantes.

En todo esto pensaba René cuando llegó al primer barrio. La basura se amontonaba en tres bultos a un lado de la calle, desierta aún por lo temprano que era, las 8 y media, pudo calcular por el frescor y las luces. Estuvo sentado mientras aparecían los vecinos, el delegado fue a buscar a la presidenta del CDR y a los demás de la cuadra.

A René le pareció que había vivido esto antes, ya casi podía predecir lo que sucedió luego: salieron los hombres, algunos con guantes, y las mujeres con escobas. Empezaron a cargar las hojas, los pedazos de madera, los pequeños troncos de algún árbol que hubo una vez por allí. Todo le parecía muy familiar. Creía reconocer a los mismos que ayer trabajaron con él en otra parte, pero claro, eran otros vecinos.

El carro se llenó. Ya para esa hora René estaba sudado, con las manos sucias y el sabor del café que le había brindado una vecina hacía más de una hora. Se montó en el camión y arrancó. El próximo destino era el Vertedero de Cinco Palmas. Hacia allá se encaminó cuando aún eran las 11 de la mañana, y a las 12 estuvo de vuelta.

Cuando comenzaba a sentirse el frescor de la noche, ya René había ido cinco veces al Vertedero. Lo rodeaban rostros sudados y rojos por el sol. Casi a las ocho se fue a la casa. En el camino puso la emisora de siempre y espero el nuevo día.

Al llegar a la mañana siguiente le esperaban como todos los días después de que Ike pasara por Holguín, una hilera enorme de camiones a ambos lados de la pista, y sus compañeros conversando de lo que habían hecho el día anterior y del huracán. Por fin, alguien le dijo que su carro no iría a recoger escombros hoy y su primera reacción fue de alegría, pero de inmediato se puso serio. No sabía por qué experimentaba ese impulso de volver a repetir la jornada de días anteriores. De todas formas se sintió orgulloso cuando alguien dijo “ya estamos terminando, ayer recogimos cantidad de escombros, ya está casi todo está limpio”.

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En Holguín, la Cultura en pie

2008-09-17T21:06:00.000-07:00

La esquina Martí y Máximo Gómez luce diferente después del paso de Ike. La Villena Botev, una librería de más de 40 años, perdió toda la cristalería, y ya no muestra sus colecciones de papel a los transeúntes. No es el único caso, aunque sí el más visible al menos en la ciudad, de las instituciones culturales afectadas por el huracán. Según Adelmis Cobas, subdirectora provincial de Cultura, suman 105 en toda la provincia.

La Villena Botev, es solo una de las cinco librerías dañadas en el territorio, y aunque no puede exhibir toda la colección, mantiene algunos estantes para la venta de ejemplares.

La Biblioteca Alex Urquiola, sufrió la caída de una de las paredes aledañas a ese centro, con lo cual rompió los ventanales de algunos departamentos de la segunda planta, en los que se habían resguardado computadoras, documentos patrimoniales y otros objetos de valor. “Creíamos que eran los lugares más seguros y fueron los más perjudicados, pero parte de nuestro personal estaba aquí y no hubo ningún daño al patrimonio bibliográfico de nuestra ciudad”, afirmó Maricela Losada, directora de la institución.

Asegura Losada que el servicio y los horarios ya volvieron a la normalidad aunque todavía se trabaja en la eliminación de los escombros y se hacen las gestiones para derribar la parte restante de la pared, ya agrietada y en serio deterioro.

En cuanto a los cines, el panorama es un poco más lamentable. Unas 14 de sus instalaciones percibieron los efectos de Ike de alguna manera, tal es el caso del cine Frexes y del ya deteriorado Encanto. Aún así, otros como la Sandunguera, han logrado una reparación de los daños en unos días después del paso del meteoro. Alexander Leyva, proyeccionista de la institución apunta que lo más considerable fue la pérdida de 100 plachas de zinc en la cubierta, pero “ya eso lo arreglamos y desde el viernes comenzamos con nuestras actividades”.

De igual manera el Centro de Arte deja atrás los embates de Ike para volver a sus funciones. Se espera que lleguen las piezas para inaugurar este jueves una muestra de Margarita Lores, egresada de la Academia.

La huella más considerable del ciclón fue en la Galería principal, en la que destruyó las placas traslúcidas del lucernario, valoradas en unos 400 cuc, y con solo unos meses de estrenada, el pasado 26 de julio. No obstante, Ibrahim Ámbar, director de la entidad, asegura que no se afectó ninguna pieza y que no hubo daños significativos en ninguna de las galerías municipales.

“La fecha del Salón Provincial se pospuso para el 15 de noviembre y la muestra del caricaturista Tomy, inaugurada un día antes de que Ike azotara a la provincia, se volverá a montar”, anunció Ibrahim al Semanario.

Las Cultura en Holguín sigue en pie, aunque no todas las instituciones corrieron con tan buena suerte. Según reporte de la Dirección Provincial de Cultura, se han registrado 83 derrumbes totales o parciales en todo Holguín, y otras 58 con afectaciones en el techo.

Sin embargo, al ritmo de todo el país el sector de la Cultura en Holguín no se detiene en su recuperación. Para hoy se espera la visita de Rubén del Valle, Viceministro de Cultura, y otros dirigentes del Ministerio, quiénes recorrerán las áreas más afectadas y darán posibles soluciones.

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Los holguineros trabajan para alumbrarse mejor

2008-09-12T20:39:00.000-07:00

(Publicado en el boletín del diario ¡ahora! el 13 de septiembre)

La jornada para los linieros de la Empresa Eléctrica Holguín sigue siendo tan intensa como en días pasados, después de Ike. Hoy se concentran en las averías aún existentes en repartos como Alcides Pino y en la zona de Güirabo.

Desde ayer se trabaja en los ramales que fueron aislados del sistema por serio deterioro en el cableado, los postes u otra situación de este tipo. Se priorizaron algunas averías cercanas a la Plaza de la Revolución, otras en la esquina de Martí y Máximo Gómez, también en la calle Aricochea hasta la Avenida de los Libertadores, en Repartos como la Aduana, Hilda Torres, y en la línea de Cacocum que da generación a la Comunidad Militar del Aeropuerto.

De igual manera, prosiguen las labores por reparar el circuito Vocacional 1, que brinda generación a una Potabilizadora y a la Fábrica de Refrescos.

Según afirma María de los Ángeles Morejón, directora de la UEB de Atención Integral al Cliente ya suman mil 698 los reportes de los holguineros, mil 362 de ellos solo en el municipio cabecera. Explica, además, que la situación se irá atenuando en la medida en que los linieros adelanten su trabajo. “Las averías no son pocas, después del paso de Ike, quedaron 714 postes partidos, 90 km de conductos deteriorados y más de 50 transformadores dañados, además de las 16 torres de alta tensión que fueron al piso”.

La situación ya no es tan deplorable como al inicio de la etapa recuperativa aunque algunos no hayan podido apagar el candil. Antilla, Báguano y Freyre sigue en la totalidad oscuridad. Sin embargo la situación debe revertirse con la llegada de refuerzos por parte de Granma y Sancti Spíritus este lunes.

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En Holguín: los destrozos de Ike, leñador

2008-09-12T20:04:00.000-07:00

Parece que en Holguín las sombrillas tendrán una mayor demanda después del paso de Ike. No solo porque en estos días el sol simula estar más cerca de la tierra que de costumbre, sino porque tenemos menos sombras naturales, nuestros árboles están en el piso.

Más de 15 mil derribos reporta la Dirección Provincial de Comunales, algunos con 200 años en sus anillos. A cualquier abuelo se le oye decir “este roble ya era un roble cuando yo era pequeño”, o de repente al recorrer el mismo camino de todos los días se descubre una casa, un portal que antes quedaba a la sombra de un fisco, y que no conocíamos.

Los holguineros tenemos demasiada claridad en la ciudad, pero “la recuperación no será inmediata, para que una postura tome el grosor y el tamaño necesarios deben pasar unos 20 años”, dijo a nuestro semanario Héctor Calzadilla, subdirector provincial de Comunales, y para eso, tenemos que empezar desde ahora.

Lo primero es sanearlo todo, talar y apartar los árboles dañados en su totalidad, y luego darle cultura al árbol que resistió a los embates de Ike, pero que sufrió alguna afectación. Lo próximo en la lista es darle tallaje a las posturas.

“Y no podemos sembrar cualquier tipo de árbol en los parques. Tienen que ser de raíces poco profundas, que no afecten el pavimento, y no causen suciedad. Por ejemplo, la almendra, tiene un ciclo de caída de hojas de tres veces al año, no se puede sembrar en los parques porque sería muy trabajoso mantener la limpieza”, recalcó Calzadilla.

En estos momentos se indaga sobre la cantidad de posturas existentes en los 16 viveros de la provincia, que también fueron destruidos en un gran por ciento. Según indica, dentro de seis meses comenzará la repoblación.

La Empresa Forestal también hará lo suyo. Raciel Aguilera, subdelegado de Café y Forestal en Holguín, precisa que aún se evalúan los daños en áreas rurales y aunque todavía no se puede hablar de cifras, asegura que se perdió una gran cantidad de masa boscosa en todo el territorio.

“Trataremos al menos de usar la madera. Hasta hoy hemos entregado 80 m3, solo del municipio Holguín, al aserrío de San Rafael”.

Nuestro paisaje no se repondrá pronto, pero un día nos levantaremos y veremos que todo volvió a la normalidad. Fiscos, álamos, robles, flamboyanes, caobas y majaguas volverán a la majestuosidad de siempre, y el “Ike leñador”, como ya la sabia y el humor popular le han apodado, será solo un mal recuerdo.

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Apaguemos el candil

2008-09-11T21:52:00.000-07:00

(Esto lo publiqué el 11 de septiembre en el boletín especial del ¡ahora!)

Hasta las seis de la tarde de ayer se había restablecido la electricidad en ocho zonas de la ciudad de Holguín, según informa a nuestro semanario Héctor Lugo, director de la Empresa Eléctrica. Los beneficiados hasta el momento son los hogares pertenecientes al circuito uno, el dos, el tres, Miró, la parte Oeste, Vocacional 2, Piedra Blanca, y Alcides Pino 1.

“En estas zonas ya energizadas hay partes que aún no tienen fluido debido a que están asociadas a líneas en muy mal estado, postes caídos u otro tipo de fenómeno; y tomamos la decisión de aislar la avería, para poder brindar generación a todo el circuito. Luego se trabajará en esas partes dañadas y se incorporarán al sistema”, explicó Lugo.

Hoy la labor se concentra en el circuito Alcides Pino 2 y en la línea que ofrece generación a puntos importantes de la economía holguinera como el Combinado Lácteo, el Frigorífico, la Fábrica de Pienzo y la Fábrica de Refresco. También se favorecerán las casas relacionadas a esta línea.

Eugenio Suárez, director técnico de la Empresa Eléctrica también conversó con el ¡ahora! y explicó que ya el territorio no está aislado del sistema electroenérgético nacional, por un esquema alternativo, aunque los grupos electrógenos siguen siendo de mucha ayuda.

Suárez recuerda que aún se debe tener precaución, en especial con cables caídos. “Para cualquier emergencia o situación de peligro nuestra población debe llamar al 18888, para reportar estos casos”, apuntó.

En cuanto a los municipios, hoy comienzan las reparaciones en Antilla, uno de los más afectados, al igual que Banes, Freyre, Sagua, y Báguano, en los que ya se trabaja desde hace días.

Suárez aclaró que se producirán afectaciones en los sitios con fluido ya restablecido, como parte del proceso de prueba y puesta en funcionamiento de las líneas aún fuera de servicio.

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En Holguín, viene la luz

2008-09-11T21:45:00.000-07:00

(Esta noticia la publiqué el 10 de septiembre en el boletín especial del periódico ¡ahora!)

Más de 50 linieros trabajan en Holguín para restablecer el fluido eléctrico en la provincia, después del paso de Ike. María de los Ángeles Morejón, directora de la UEB de Atención Integral al Cliente, apuntó que nuestro territorio sigue aislado del sistema electroenergético nacional, debido a la caída de tres torres de alta tensión, sin embargo se preparan los 27 emplazamientos de Grupos Electrógenos para generar corriente a la población y se prioriza el resarcimiento de las líneas.

“Ya estamos a punto de terminar el levantamiento de las averías en todo el municipio cabecera. Las zonas más afectadas son Sao Arriba y los Repartos de La Quinta, Vista Alegre, San Field, Zayas, y la Aduana. Hasta ahora se han energizado parte de los circuitos dos y tres. El resto se irá restableciendo en la medida en que avance el trabajo de los linieros”, explicó la directora.

Las seis brigadas encargadas de la reparación de cables, postes y todo lo perteneciente a la distribución, se encuentran trabajando desde las primeras horas del día por toda la ciudad.

Dionisio Escalona, jefe de uno de estos grupos de trabajo, informó a nuestro semanario a pie de obra, que cuentan con toda la cobertura de cables, postes, conductores, transformadores y otros materiales necesarios para llevar a cabo su labor: “lo que más hemos encontrado son postes caídos o partidos, porque la madera ya estaba muy deteriorada, y todos han sido reparados o repuestos”.

La brigada de Dionisio se encuentra trabajando en parte del circuito uno, cerca del Palacio de los Matrimonios. Según Jorge Pérez, uno de los 10 linieros de ese grupo, “los vecinos han sido muy solidarios, no nos ha faltado agua, café, refresco, la jornada es larga, y estamos preparados para eso, después de aquí nos vamos para la Avenida de los Álamos.”

La labor que enfrentan hoy los trabajadores de la Empresa Eléctrica de Holguín requerirá de un doble de sacrificio, pues una parte de sus obreros ya estaban en la Isla de la Juventud, al paso de Ike.

Hay lugares en los que las redes están muy deterioradas, con árboles encima, conductores en el suelo, por lo que el restablecimiento del fluido eléctrico en esos sitios tardará un poco más.

Según los reportes de los municipios, los que por ahora tienen un panorama más deplorable son Gibara, Antilla, Freyre, Banes, y Sagua. Héctor Lugo, director de la Empresa Eléctrica, declaró que aún se evalúan los daños en estas zonas y que otros municipios como Cacocum, Calixto García, Moa, Urbano Noris ya tienen electricidad.

“Hemos ido haciendo islas de generación conectadas a los Grupos Electrógenos, seguimos probando en diferentes lugares para ir eliminando zonas oscuras en un mayor cantidad de tiempo” dijo Lugo al Semanario.

La perspectiva es que no cesen los trabajos hasta que no se hayan restablecidos los 18 circuitos holguineros.

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Agricultura: Holguín se recupera de los embates de Ike

2008-09-11T21:37:00.000-07:00

Horas antes de que el huracán Ike entrara a Cuba por Holguín, José Leyva recogía los nylons que envolvían las estructuras de las casas de Cultivo en la Granja Margodo, en Velasco. Ya a la altura de las ocho de la noche él y sus hombres, tuvieron que destrozar la cubierta, “no nos daba tiempo a otra cosa”, dijo, “lo importante era dejar el metal al desnudo para que la presión del aire y de los nylons no dañaran las naves”.

Aún así el panorama que avizoraron los trabajadores de la Margodo a su regreso, fue el de 13 casas de cultivo en el piso, escogidas caprichosamente por Ike en diferentes puntos del terreno. “Esta es la situación en todos los módulos de este tipo en la provincia” comentó Ernesto Molina, director de la Empresa Hortícola de Holguín, al referirse a otros tres en Mayabe, Cuabita y Viola, los dos últimos en Rafael Freyre.

Este tipo de producciones en condiciones especiales, no fueron las únicas dañadas. La agricultura, en general, sufrió pérdidas considerables, pero se trabaja para revertir el hecho. Los hombres sudados en el terreno así lo confirman.

En la propia Granja Margodo, ya se recuperaron dos toneladas del tomate que quedó después del desastroso evento y se preparan las condiciones para sembrar hortalizas en los dos huertos intensivos que tiene esa entidad. En lo que llegan los nylons y las estructuras metálicas para comenzar la reparación de las naves, José Leyva, responsable de la granja, encamina a sus hombres en la restauración de las estaciones de bombeo, y del Grupo electrógeno.

“Nosotros ya habíamos entregado 187 ton de nuestra producción a Fruta Selecta, y teníamos el plan sobrecumplido”, expresa José, pero sabe que aunque las pérdidas suman unas 70 ton, entre tomate, pimiento y pepino, no es hora de lamentaciones, sino de sudor y esfuerzo.

Más al oeste

Marcelo Pupo, se levanta todos los días a las 6 y media de la mañana, se va al campo, y no para hasta las 12. Almuerza, descansa y continúa su labor hasta que las luces comienzan a desaparecer. Un día, se levantó y vio que durante la noche los fuertes vientos de un huracán echaron a la basura todo el trabajo de sus manos. Hoy se levanta media hora antes y sus jornadas son más intensas.

En la Granja de Cultivos Varios José María Aurocochea, en Arroyo Seco, todas las jornadas son más fuertes desde el paso de Ike. Entre los destrozos se cuentan las pérdidas de dos caballerías de calabaza, 1.40 de plátano burro, casi la misma cantidad de yuca, 2.31 de maíz, media caballería de malanga, y otra media de frutabomba, “casi toda nuestra producción”, expresó Rafael Cruz, jefe de la Granja.

Los vientos huracanados también destruyeron el techado de las instalaciones, uno de los sistemas de riego, y las viviendas de más de 100 trabajadores.

“Lo primero que hicimos fue recoger todo lo que aún tuviera algún valor para comercializar” comentó Rafael. De esta manera se recuperaron 200 quintales de frutabomba, 110 de plátano burro, 400 de yuca y aún se trabaja en la recogida de guayaba y pepino. Falta por cosechar una caballería de boniato que quedó viva después del ciclón.

Para el nuevo ciclo productivo, los 200 trabajadores, organizados en turnos dobles, ya siembran calabaza y maíz, productos de ciclo corto, de tres meses cada uno.

Los 185 ml de agua que cayeron al paso de Ike, y los fuertes vientos asociados al sistema, deterioraron el paisaje de los campesinos de la zona, pero no agrietaron el ánimo por la recuperación. Eso ha hecho posible que a pocos días del fenómeno, ya se hayan reparado, además, el establecimiento que sirve de almacén, área de oficinas y dirección, y el comedor de los obreros.

La rutina continúa. Aunque para los granjeros de Arroyo Seco, haya un antes y un después de Ike, ya llega la cosecha de frío, la más importante de su plan de producción, la que incluye frijol, papa y tomate, y hay que trabajar.

Todos juntos

Si en una vista aérea se pudieran cuantificar los daños en Casas de Cultivo, se verían, más de 210 estructuras afectadas en todo el territorio. En cuanto a las otras producciones agrícolas, ya suman más de 23 mil hectáreas perdidas en viandas, granos, hortalizas y frutales, en todos los municipios, con especial atención a Banes, Antilla y Sagua. Sin embargo, ya no es hora de pararse a mirar con ojos de asombro, sirva el ejemplo de estos dos complejos productivos, que ya salieron de la conmoción, y se mueven, más por inercia, por la conciencia de levantarnos y seguir andando.

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Holguín: Antilla se despierta y ve los destrozos por Ike

2008-09-09T20:09:00.000-07:00

Antilla, un pequeño pueblo al norte de Holguín en la bahía de Nipe, fue azotado por el huracán Ike. Cinco horas intensas, con rachas de más de 200 km/h ocasionaron daños en más del 80 por ciento del fondo habitacional.

De las 2 mil 91 viviendas afectadas, 932 fueron destruidas en su totalidad. Los daños en la agricultura alcanzan la destrucción de 12 caballerías de plátano burro, 21 cabezas de ovinos, 15 de vacunos 14 hectáreas de huertos intensivos. De la misma forma reportan afectaciones en 11 de sus instalaciones.En la industria los puntos más dañados y de mayor repercusión son el molino de maíz, con serias afectaciones para su funcionamiento; dos almacenes en los que se perdió el 40 por ciento de las 846 toneladas de arroz allí existentes y dos panaderías.

Según informó Julio Caballero, presidente del Consejo de Defensa Municipal (CDM), se movilizaron antes del fenómeno 5 mil 520 personas, casi la mitad de la población; de esa cifra, mil 960 en los centros de evacuación estatal y el resto en casas de familia. “La solidaridad es tremenda. Hay hogares en los que hay 52 personas, 37, 42”, apuntó.

Las medidas que se toman hasta el momento, luego del levantamiento de los daños en todo el municipio, son la instalación de altoparlantes para orientar a la población acerca de los servicios que se van a prestar. Informó Caballero que ya se ubican centros de elaboración en diferentes puntos para vender comida hecha, debido al déficit de electricidad y combustible. De igual modo se elaboran galletas, panes integrales y dulces para vender.

Hasta el cierre de esta noticia se trabajaba en el saneamiento de las calles y el levantamiento de la avería de cables. El CDM, activado desde el día 6 a la una de la tarde, sigue evaluando las consecuencias del huracán y las posibles soluciones a tomar.

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Los antillanos opinan después del paso de Ike

2008-09-09T19:36:00.000-07:00

Los antillanos vivieron en la madrugada del pasado lunes uno de los momentos más sombríos de su historia. La mañana puso a los lugareños de frente a la realidad que ya preveían mientras escuchaban los numerosos estruendos y las rachas de vientos de más de 200 km/h durante el paso de Ike.

El fondo habitacional ya deteriorado antes del fenómeno meteorológico, sufrió daños considerables, en más del 80 por ciento, pero en estos momentos se imponen la tranquilidad, la solidaridad y la disposición a revertir el hecho.

Caridad Reyes, que nació y creció en el pequeño pueblo de Antilla, expresó a nuestro semanario “jamás habíamos visto algo parecido, mi casa quedó en pie, pero la de mis dos hijas se cayeron. Allá tengo a nueve personas, entre ancianos, niños que también perdieron sus hogares, y allí estamos conviviendo, les estoy dando comida, cocinamos con un fogón de petróleo”.

Raciel Rondón, otro vecino del lugar, sí perdió su casa por completo “allí no hay nada que rescatar”. Aún sigue evacuado en la Dirección Municipal de Educación, uno de los centros estatales alternativos habilitados antes del paso de Ike para dar resguardo a aquellos que pudieran estar en peligro.

“Esto está muy difícil, el huracán nos agredió con todas sus fuerzas, por ahora no nos falta comida. El Delegado fue allá al barrio y sabe de nuestra situación, pero ahora hay que inventar, echar pa` lante hasta que lleguen los recursos, porque esto es en el país entero, dijo Raciel al ¡ahora!

Esa es la misma situación del matrimonio de Yandira Barceló y Alexis Guach, quienes también perdieron su casa, y se encuentran en el Puesto de Comercio, donde reciben la alimentación necesaria.

Los antillanos tienen una ardua tarea por delante. El Consejo de Defensa Municipal desde las tres de la mañana del lunes, cuando se dejaron de sentir los imbates del huracán, comenzó a prepararse, primero para tener pleno conocimiento del daño causado en las viviendas, en la economía, y luego para seguir brindando alimento, información y apoyo a los damnificados.

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Gibara tuvo la mayor inundación costera en 20 años

2008-09-05T14:59:00.000-07:00

Gibara, municipio holguinero situado al norte del territorio, padeció en esta semana una de las mayores inundaciones costeras en los últimos 20 años. Según las mediciones, las zonas más afectadas fueron El Mangle, con una entrada de agua de más de 500 m; Playitas, con 200 m y El Güirito, con 250, una comunidad ya dañada en otras ocasiones por esta causa.

En la tarde y noche del miércoles fueron desmovilizadas las 359 personas evacuadas, 240 en albergues y el resto en casas de familias. Como medida de precaución, también fueron evacuados más de 400 vacacionistas.

Según el presidente del Gobierno en el municipio, Eduardo Gonzáles, no hubo un solo fallecido, y hasta ahora los daños más severos fueron seis casas, tres de ellas destruidas en su totalidad.

Apunta Jorge Marrero, jefe del Grupo de Pronóstico del Centro Meteorológico Provincial de Holguín, que la situación fue estimulada por la cercanía del Huracán Hanna, y como resultado, la coincidencia de tres fenómenos: la marea astronómica, que se produce normalmente dos veces al día; las grandes olas de viento, asociadas al sistema frontal; y el Mar de leva, un fenómeno bastante común en estos casos, también asociado al sistema, y que tiene lugar unas 6 ó 7 veces al año. Las olas alcanzaron más de tres metros, según el meteorólogo.

Al cierre de esta noticia, aún se valoraban los daños en el norteño municipio y las estrategias a seguir por los posibles daños que pueda motivar el huracán Ike a su paso por el sudeste de las Bahamas este domingo, y que tendrá repercusión en Holguín en dependencia de la cercanía y el estado en que se encuentre.

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Tiempo libre ¿tiempo perdido?

2008-09-04T08:38:00.000-07:00

¿Cuáles son las preguntas clásicas que hacemos al conocer a alguien, después del nombre, edad y ocupación? Pues qué música oye, si le gusta el cine, el baile, qué lugares visita. De ahí se pueden deducir algunas características: si es una persona sensible, cuál es su sentido del humor, si es extrovertida, tímida, frívola, optimista, si ha alcanzado un alto grado de instrucción, inteligencia, madurez.

Tal vez no seamos conscientes de ello, pero casi podemos definir qué tipo de persona tenemos en frente por el modo en que prefiere recrearse, aún más, podemos definir qué tipo de vida lleva, qué expectativas tiene, cuán realizada o frustrada se siente en su medio laboral, en dependencia de la necesidad de recreación que tenga o del tiempo que dedique a ese tipo de actividad.

Por lo general, las personas no meditan sobre este asunto, van creciendo con un patrón y se recrean según se les ocurra, o de acuerdo a las oportunidades que tengan.

Sin embargo, este es un tema al que deberíamos prestar mayor atención. Para un sector poblacional el tiempo libre, que es el asumido como recreativo, es el momento de la realización, desplazan sus mayores esfuerzos en pos de hallar una mejor manera de recrearse, lo cual no traería fatales consecuencias si cada cual asumiera ese tiempo ocioso como un espacio creativo, provechoso para sí mismo o para los demás. Veamos cómo está el panorama en Holguín respecto al tema:

Sana recreación

Algunas entrevistas y una encuesta realizada a jóvenes y adolescentes de la ciudad de Holguín han demostrado que, a pesar de lo que se ha hecho, las medidas tomadas no han sido lo suficientemente efectivas, pues aún persisten viejos estereotipos como el de que recreación es solo “fiesta y pachanga”.

Ese fue el criterio de Héctor, un joven de 21 años. Bien valdría la pena saber qué lo ha llevado a tener esa opinión. Asegura que él también ha visto los spots televisivos que con cierta frecuencia promueven una recreación sana, pero quizás ni él mismo sepa con claridad lo qué es eso.

De hecho, el 98 por ciento de los jóvenes entrevistados y encuestados limitó este concepto a la no ingestión de bebidas alcohólicas, lo cual no es errado, pero se queda a mitad de camino. Se hace referencia solo a la salud ¿Y el espíritu? ¿Puede considerarse recreación sana oír mala música, leer un mal libro o ver una mala película? “No, si lo hacemos desde una posición reflexiva. En ese caso, nos estamos enriqueciendo. Claro, después de eso hay que escalar niveles superiores”, ha apuntado la psicóloga Grethel Selva.

Según la especialista, “la recreación sana comporta un cambio de actividad, pero no cualquiera, es el espacio en que se disminuye el nivel de estrés, se liberan energías, pero a la vez se crece como persona”.

Los resultados han reafirmado, además, que el concepto de recreación sana aún sigue siendo ajeno a adolescentes y jóvenes. Es el caso de Lizandra, de 19 años quien tiene entre sus opciones predilectas ir al parque. Luego de indagar si practicaba la recreación sana, dijo que sí y, enumeró: leer y ver la TV, pero esas no las había mencionado cuando le preguntamos por sus actividades favoritas. Esa fue la tendencia en más del 80 porciento de los casos.

Tal vez lo que le ha faltado a la hora de enunciar el concepto, a esas campañas promocionales y a otras instancias también involucradas, es lograr una mayor profundización, ir más allá de la frase hueca y construir mensajes que no rayen en lo superficial y que proponga nuevas aristas.

En cuanto a las ofertas

Como ha recalcado el Dr. Alejandro Torres de la universidad de Holguín, la recreación tiene una dimensión individual, pero también otra social, por lo que es necesaria una infraestructura.
En esto se ha trabajado, pero según su criterio aún se improvisa mucho a la hora de concebir espacios de recreación sana. “Es muy común que las instituciones que pueden ofrecer esas opciones recreativas, no tengan un conocimiento de la demanda de cada comunidad. Tienen una concepción estandarizada. Una oferta implica estudios de perfiles socioculturales”, ha asegurado el sociólogo.

Es necesario investigar, pero aquí tampoco podemos pecar de superficiales. ¿Qué habría de educativo en conocer la demanda y luego satisfacerla si prevalecen estereotipos como los mencionados anteriormente? Para lograr una verdadera transformación hay que partir de las causas por las que una comunidad y sus pobladores prefieren recrearse de una manera y no de otra, lo cual podría estar determinado por la tradición, la familia u otro contexto en el que se haya formado la persona.

Lisell Fontello, psicóloga especialista de Radio Bayamo, reconoce que esa insistencia por restringir la recreación a la música, la playa, se debe a patrones de idiosincrasia del cubano, formados a lo largo de siglos, vinculados a su latinidad, musicalidad y contexto geográfico.
En un reportaje de Juventud Rebelde aseguró: “Cada núcleo familiar tiene diferencias, pero la inclinación a este tipo de actividades en el tiempo libre nace de una educación general recibida en la casa y ensanchada en el medio social”.

Como se ha visto, modificar las causas por las que un grupo de personas elige un modo de recreación, requiere de un tiempo prudente, de planificación, de asesoría especializada. Es por ello que las políticas deben implicar a un mayor número de instituciones, no solo a las que ofrecen o diseñan las ofertas, sino a las que pueden funcionar como instrumento investigativo, un ejemplo de ello es la universidad.

Buscar la mejor fórmula

Al margen de las obligaciones del trabajo, las complicaciones hogareñas, o situaciones de cualquier índole, el ser humano siempre necesitará un espacio en el que sea él quien escoja la actividad que quiere realizar. Ahora, que elija irse a un parque a tomar ron o por el contrario prefiera reunirse con sus amigos e ir al teatro dependerá de muchos factores.

No se trata de quitar la bebida en una fiesta, o decir que la recreación sana es lo mejor. No podemos contentarnos con diversificar ofertas y aumentar cifras. La solución a la problemática no está escrita y tampoco es la misma para todos, cada uno necesita una fórmula diferente, en dependencia de quien sea cada uno.

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Más obras sociales para los holguineros

2008-08-21T10:05:00.002-07:00

Desde el pasado 13 de agosto los holguineros cuentan con más obras sociales, dos en la ciudad, y otras en las afueras. El recorrido de las autoridades del Gobierno y el Partido Comunista de Cuba (PCC) en la provincia tuvo como primer punto la reapertura de la Ponchera La Terminal, situada en una de las avenidas más céntricas de la ciudad, la calle Frexes.

La adquisición de seis equipos de nueva tecnología, permitirá a la entidad brindar un servicio integral. El cliente llega, entrega la goma en la recepción, y según el problema que tenga, se le indica el tiempo que debe esperar, y todo el proceso de desmonte de la rueda, la sutura a la parte dañada y el nuevo montaje se realiza en el taller, sin la presencia o asistencia del propio cliente.

“En la cabecera provincial existen seis poncheras que trabajan las 24 horas, al igual que esta, y estamos luchando para que tengan la misma calidad en el servicio”, comentó a los visitantes Armando Díaz López, Subdirector de la Empresa Provincial del Transporte.

En la Carretera Central, esquina Coliseo, comenzó a funcionar una nueva panadería, muy similar a la que existe en la Calle Mártires de la Ciudad. El Centro hace más de un mes que ya está produciendo y vendiendo a la población. En las ofertas de la tablilla ubicada en la entrada se promocionan seis variedades de pan.

Según el administrador, la utilización de la tecnología china, permite una capacidad de producción de 0,35 toneladas, lo cual es muy provechoso, sobre todo para el cercano Reparto Alex Urquiola, y para toda las personas que a diario circulan por el lugar, que no son pocas, si se tiene en cuenta que próximo a la Panadería se encuentra La Terminal La Molienda.

En el Combinado Cárnico de Holguín, se restauraron cuatro áreas, entre ellas la de elaboración de hamburguesas, que permitirá aumentar la producción de este alimento hasta 5 mil unidades diarias, con un peso de 120 gramos.

En las afueras de la ciudad se abrieron nuevas obras. En la Comunidad del Güirabito, el Mesón del mismo nombre comenzó a recibir consumidores desde el momento de su apertura y en el Consejo Popular de Pedernales, se reabrió una Bodega, que atiende a un total de 902 personas. Ambos centros son atendidos por la Empresa de Comercio.

También en el Reparto Villa Nueva, 500 metros antes de llegar a la Placita de Pueblo Nuevo, se construyó un Parque Infantil para los niños de la zona.

Ya al final del recorrido y más al noroeste de la ciudad se inauguró una pequeña escuela, de Enseñanza Primaria con capacidad para 20 alumnos, en la Comunidad Los Lirios, de Alcides Pino. La reparación del centro escolar Tomás Salazar se inició en Octubre del 2007, y tuvo un costo de más de 4 mil pesos en moneda nacional. La escuela más próxima es la llamada Cuba Nicaragua, y está a unos 2 km.

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Holguinero gana mención en el Salón Oriente

2008-07-22T08:41:00.000-07:00

El holguinero Julio Alarcón Mariño fue uno de los reconocidos en la reciente edición del Salón Oriente, que tuvo lugar en el Museo Emilio Bacardí de la Ciudad de Santiago de Cuba.

El grabador obtuvo una de las tres menciones que otorgó el jurado, compuesto, entre otros, por Lesvia Vent Dumois, especialista del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, con la obra “Carrera por la vida”, una linografía de 1 m x 70 cm., que el autor ha dedicado a Terry Fox, a su madre Migdalis Mariño y a todos los que han sido víctimas del cáncer.

“Carrera…” fue la primera obra que Alarcón hizo en su viaje a Canadá, el año pasado en el Atelier Circulaire; y es parte de la colección de la Biblioteca Nacional de Montreal.

Al Salón se presentaron 120 obras de las cinco provincias orientales. En un corte, el jurado de admisión dejó la muestra en 60, entre las que se incluyen pinturas, grabados, esculturas, dibujo, fotografía, y arte digital. De Holguín participaron 10 artistas plásticos, pero solo Alarcón fue laureado.

La muestra, que tiene como antecedentes exhibiciones similares en 1990 y el 2004, es auspiciado por la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), y tendrá carácter bienal.

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Los banenses inauguran obras sociales

2008-07-18T15:45:00.000-07:00

Cuando uno camina por las calles de Banes, siente que algo se está cocinando, hay cierta complicidad en los rostros. Todos saben que algo grande va a pasar y se preparan para el suceso: el próximo día 24 en la Plaza Juan George Soto, los banenses serán los protagonistas del acto provincial por las celebraciones del 26 de julio.

En la misma jornada, podrá verse el resultado del trabajo de hombres y mujeres que hoy, sudados y con manos embadurnadas de cemento, trabajan a pie de obra. Ocho médicos tendrán las llaves de sus nuevas casas, pues se inaugurará el tercer edificio en el pueblo para los internacionalistas del sector de la salud.

A unas cuadras de allí, solo faltan unos retoques a la estatua de cemento y yeso, del General Antonio Maceo, para que el parque que lleva su nombre esté totalmente restaurado.

El sistema de alumbrado público también ha tenido sus cambios. Eddy Domínguez, funcionario del Partido Comunista de Cuba (PCC), nos explicó que ya fueron iluminadas las calles Torrentera, Bayamo, y Carlos Manuel de Céspedes, que entre las tres suman alrededor de 6 km. También se beneficiaron las Avenidas Martí y Cárdenas y la calle General Marrero.

Más al centro, los banenses podrán refrescar en la Casa del Batido. “Dicen los que pasaban por Banes que aquí se tomaba el mejor batido de Cuba”, comentó Lázaro Toledo, al frente de esta obra que solo espera por el enchape interior, y el falso techo.

Comenzará a funcionar también un Gimnasio Múltiple, que tendrá el nombre de Escuela Comunitaria de Deporte Camilo Cienfuegos. Entre los cambios más significativos hechos a esta instalación, paralizada desde hace dos años, está la renovación de la carpintería y la colocación de la cubierta anterior por una de aluminio, y de un falso techo para lograr una temperatura menor y más agradable.

“Solo falta terminar de pintar el fondo, y poner una parte del piso”, agregó Orlando Gómez, al frente de la obra, que tiene un monto de 14 mil 800 pesos convertibles.

Según Eddy Domínguez, esta es una de los centros más grandes a terminar para el próximo 26 de julio, junto al Hogar Materno de Banes que tendrá capacidad para 20 embarazadas internas, y además asimilará a las que solo necesiten un tratamiento durante el día, “algo que no podía hacer antes porque no habían condiciones”, apuntó.

A esto se suma la reconstrucción de las Cafeterías de los dos Hospitales, el Clínico Quirúrgico, y el Materno Infantil; el Mercado Agropecuario Estatal del Consejo Popular de Macabí; la Cancha Múltiple y la Bodega del Embarcadero; y así, hasta 20 obras. El trabajo es arduo, pero aún habrá que esperar. Por ahora se aprieta el paso para llegar a la meta.

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No voy a colgar el título

2008-07-18T14:39:00.000-07:00

El ritual de colgar títulos en la pared ha perdido su popularidad, ¿Por qué? Quizás tenga que ver con la naturaleza rebelde de los jóvenes, para romper esquemas e imponerse con ese espontáneo “ya no se usa”. Pero hay algo más allá.

Llegar a la Universidad era un destino que no estaba reservado a todos. Antes del triunfo revolucionario, habían en Cuba, 15 mil graduados en la Educación Superior. Después de esa fecha, la cifra llegó a 747 mil 554, hasta el curso pasado. Es decir, que solo en estos 50 años se han graduado, 732 mil 554 personas, y en los 231 años que tenía la Universidad Cubana al triunfo del ’59, solo 15 mil. No digo yo si iban a colgar el título en la sala. Hasta flores debieron ponerle.

Pero ya la universidad no es ese terreno exclusivo y elitista, reservado a unos pocos que miran por encima del hombro al resto de la sociedad. En su apertura, ha llegado a límites que no se preveían hace más de un lustro cuando se hablara por primera vez de la universalización.

Las cifras que este año emiten las Casas de Altos Estudios podrían asombrar a cualquiera. Solo la Universidad de Holguín, aumentó su número de graduados de 605, en el curso pasado, a 849 en este curso y el Instituto Superior de Cultura Física Manuel Fajardo, tuvo un aumento de 173, en el 2007, a 827 en esta graduación, casi cinco veces más. Ambas instituciones deben este crecimiento a los primeros egresados de la universalización de la enseñanza, que en el Fajardo fueron alrededor de 500, y en la Universidad 151. Hablamos de más de 650 profesionales menos en Holguín si no existiera este proyecto.

En el caso del Instituto Pedagógico y la Facultad de Ciencias Médicas, la universalización ha sustituido el modelo tradicional de cinco años de la casa a la escuela, y ha puesto a los estudiantes de cara a los problemas de la sociedad.

Por ejemplo, en el Pedagógico, desde el 2002, los alumnos de todas las carreras, pasan un primer año intensivo en la institución, y luego se incorporan a la escuela más cercana a su comunidad. Los fines de semana van a la sede para seguir recibiendo la teoría.

Como resultado, cinco años después, al final del curso pasado, aumentaron los graduados de mil 269 a más de 2 mil, al igual que este año. Al final, vuelven a sus aulas con un título universitario y cuatro años de experiencia.

En la Facultad de Ciencias Médicas pasa algo parecido. Desde que entra, el alumno se vincula a un Policlínico y recibe el contenido.

Para estos estudiantes la graduación tal vez no sea ese momento nostálgico, ese gran punto de ruptura, entre una vida y otra como lo siguen viendo los vinculados al Curso Regular Diurno, pues ya se sienten trabajadores, responsables de un puesto, desde el inicio de sus carreras.

Aún así la entrega del diploma regocija, porque se llega a un descanso en esa gran cúspide que comenzaron a ascender hace algunos años.

Seguro no faltaran el vestido y los zapatos nuevos, la felicitación de la familia y los amigos, la fiesta. Y habrá también quien cuelgue el título en la pared, por complacer a su madre, pero no por convicción propia, porque graduarse de la universidad ya no es lo más importante.

Antes era un reto llegar a ella, y colgar el papel, era como colgar los guantes, porque lo más difícil ya había pasado. Pero no, con el pleno acceso a la Educación Superior se ha entendido que el mérito no está en graduarse, sino en poner en práctica lo que se aprendió en los años de estudio, y aportar a los demás de la mejor manera posible.

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2008-07-14T13:28:00.000-07:00

En Holguín, un hombre que hizo historia

2008-07-14T12:24:00.000-07:00

Pedro Gutiérrez es una persona sencilla. Tiene el andar parsimonioso de los hombres de 80 años, porque esa es la edad que tiene, pero a su vez, se trasluce a en él la energía de los que han vivido menos. Pedro sigue teniendo esa mirada de filósofo, de quien descubre el mundo, sigue con esas ansias de aprender, de cambiar el mundo.

Pedro una vez cambió el rumbo de los acontecimientos de su país junto a Fidel Castro, cuando decidió unirse a los jóvenes que atacarían el Cuartel Moncada, el 26 de julio de 1953. Por estos días, en que se acerca otro aniversario de la gesta, recorre algunos puntos del país para narrar su historia, la que él vivió.

Este año volvió a Holguín y recorrió los municipios de Mayarí y Rafael Freyre, allí compartió con otros combatientes, y dio charlas en la Comunidad. A su regreso, se reunió con trabajadores de los medios de esta provincia.

“…Quizás ustedes no entiendan porque alguien se decide a participar en una acción tan riesgosa, así por propia voluntad, pero es que uno sufrió en carne propia las cosas de la época, la pobreza, la falta de salud, de educación, la corrupción que había.

“Yo nunca fui político, ni le sabía mucho a eso, y hasta me atrevo a decir que la mayoría de mis compañeros no sabían de política, pero teníamos esa espinita, de que queríamos un cambio. Fidel fue el primero que nos hizo ver que a Batista había que tumbarlo del poder como mismo había llegado, por la fuerza.

“Lo primero que nos llamó la atención fue lo que Chibás planteaba que haría si llegaba al gobierno, y nos afiliamos a su Partido, el Ortodoxo, ahí es donde conocimos a Fidel.

“Él era un líder nato, en lo primero que lo seguimos fue en una denuncia que hizo en la emisora C.O.C.O., acerca de unas tierras que el presidente de entonces, Prío Socarrás, había hecho suyas ilegalmente, es el territorio en el que ahora están el Parque Lenin, el Jardín Botánico y ExpoCuba. Fidel tenía hasta fotos de soldados trabajando allí.”

Pedro mira atento a los rostros en silencio, y pide que pregunten lo que quieran, sin pena. Los más curiosos levantan la mano para averiguar sobre los sucesos de aquel día 26.

“…Llegamos a la Granjita Siboney a eso de las 12:00 de la madrugada. A mí me tocó hacer posta un rato, y cuando me relevaron, entré a la Granjita y ya habían repartido los uniformes y las armas. Entonces me empecé a preparar yo también.

“Nosotros nos dividimos en tres grupos, uno que iba para el Palacio de Justicia, otro para el Hospital Saturnino Lora, y otro para la Posta 3 que era en el Cuartel Moncada, esa fue la que me tocó a mí. Se produjo el ataque que no duró mucho, menos de lo que la gente piensa. En medio del combate, Fidel se va en un carro, pero se baja para que monten a otro compañero que estaba herido, a Santana.

“Salimos de Santiago a eso de las 8 de la mañana, y en La Habana caímos presos, solo estuvimos en la cárcel unos dos días, ya yo sabía lo que era eso.”

Pedro mira, al frente y se sonríe.

“Recuerdo que a Fidel le habían echado 18 años, y nosotros mandamos a un amigo, y lo tuvimos que disfrazar de mujer o algo así, para que lo visitara en la prisión. Su propósito era preguntarle qué debíamos hacer, si unirnos con la Triple A, o con cualquiera de las organizaciones que había en ese momento para poder sacarlo de la cárcel y mandarlo a otro país.

“Y ¿saben lo que mando a decir?: Ustedes no tienen que unirse a nadie, porque el que va a tumbar a Batista soy yo. Nosotros nos quedamos boquiabiertos, porque él estaba en la cárcel, sin posibilidad de salir, pero cumplió lo que prometió.”

Alguien pregunta: ¿Usted tenía alguna afinidad con algún compañero en específico?

“A ver, miren, nosotros estábamos en el grupo, pero no sabíamos ni en qué trabajaba el otro, ni dónde vivía, no sabíamos casi nada. Cuando triunfó la Revolución, Fidel tuvo que poner anuncios en la radio y la TV para localizarnos, y fue entonces que nos encontramos y que empezamos a conocernos.

Yo conocía a algunos porque a mí me tocó enseñar a manejar. Al único que le fijé la cara fue a Sosita, un muchacho bajito y flaco, que llamaba la atención por eso. Ese día en que nos reencontramos, nos abrazamos, porque yo pensé que él estaba muerto.

Pedro Gutiérrez, después del triunfo de 1959, fue Jefe de Material de Guerra, luego se integró a la vida civil, y ahora es jubilado. A la juventud cubana le aconseja: “Los jóvenes tienen que imponerse, tienen que estudiar mucho, que fue lo que no pudimos hacer nosotros y por lo que luchamos. Toda la sangre que se derramó fue por lograr esto que tenemos ahora”.

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El Pedagógico holguinero gradúa más de 2 mil estudiantes

2008-07-14T12:11:00.000-07:00

Con un total de 2 mil 235 egresados, el Instituto Pedagógico de Holguín José de la Luz y Caballero, realizó su graduación este sábado. Según Nelsy Pérez Ponce de León, rector del Centro, esta es la segunda mayor graduación después del Período Especial en la década del `90.

Por primera vez este Centro de Altos Estudios asistió al egreso de 73 Instructores de Arte, que matricularon en la carrera de esa misma especialidad hace cinco años. La Escuela de Instructores de Arte, no es la única fuente de ingreso que tiene el Pedagógico holguinero, también están la Escuela de Trabajadores Sociales, el Curso de Superación Integral para jóvenes, y la Tarea Álvaro Reinoso, además de los que finalizan el pre-universitario. Todos ellos tienen derecho a optar por las 13 carreras concebidas en esta Universidad.

Pérez Ponce de León comentó a la prensa que “aún no hay toda la cobertura que la provincia necesita, pero con el incremento que tenemos, esperamos que en un par de años, Holguín tenga en sus aulas la cantidad de profesores necesarios”.

Esta fue la segunda ocasión en que se graduaron Profesores Generales Integrales (PGI) para Secundaria Básica, un Programa de la Revolución que responde al fortalecimiento de esta enseñanza. En total fueron 267, con un por ciento de la matrícula de ese año y de esa especialidad, superior a cursos anteriores.

El acto inició las jornadas de homenaje por el aniversario del Pedagógico de Holguín, y sirvió de pretexto para la entrega del sello 35 aniversario, a instituciones que han apoyado la labor del instituto, como la Promotora Literario Pedro Ortiz, el Centro Provincial del Libro y la Literatura y la Sociedad Cultural José Martí.

El Orfeón Holguín, la Banda del Ejército Oriental, el Ballet de Cámara, y el Lírico Rodrigo Prats también recibieron el reconocimiento y, como muestra del merecimiento del sello, apoyaron la Gala de Graduación con varios números.

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Frank Ernesto Fernández tocó con la Orquesta de Cámara de Holguín

2008-07-14T11:58:00.000-07:00

Frank Ernesto Fernández, hijo del reconocido músico cubano, Frank Fernández, se presentó ayer en Holguín, en el segundo concierto que hiciera la Orquesta de Cámara de esa ciudad, desde su lanzamiento en marzo de este año.

El conjunto de violines, violas, cello, contrabajo y piano, estrenaron bajo la batuta de Harold López Corella y el acompañamiento al oboe de Fernández, cuatro piezas del arte barroco italiano: los Conciertos para Oboe y Orquesta de Antonio Vivaldi y Domenico Cimarosa.

La Orquesta de Cámara de Holguín realizó su primera presentación con el Maestro Armando Toledo Cisneros, durante la XXV Jornada Nacional de Conciertos en la Ciudad de los Parques, por lo que esta fue una ocasión inédita para los más de 50 presentes en la pequeña sala del Museo La Periquera.

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Holguín: Un pez león en la calle Maceo

2008-07-04T11:45:00.000-07:00

Una especie poco común en aguas cubanas, llamado Pez León (Pterois Volitans), fue capturado entre Playa Pesquero y Guardalavaca por los aficionados del Club de Piscicultura de Holguín y se exhibe ahora mismo en el área técnica del Museo de Ciencias.

El también conocido como Pez Dragón o Pez Escorpión es oriundo del Océano Indo-Pacífico, y se reportó por primera vez en costas cubanas, en junio del año pasado, cerca de Santiago de Cuba. Desde entonces se han capturado, unos ocho ejemplares, tres de ellos se localizan en el Acuario Nacional, otros cuatro en el de Santiago y ahora este en Holguín.

Estudiosos de todo el mundo creen que su presencia en el Caribe, se debe a las fuertes corrientes marinas provocadas por el cambio climático, o a una fuga accidental de un acuario o pecera particular.

“Lo cierto es que este no es un animal que acostumbra a nadar largas distancias” explicó Belkis Saz, bióloga del Museo holguinero. Agregó que por su tamaño, solo 10 cm., este ejemplar no se trasladó, sino que nació aquí a menos de 500 metros del lugar donde fue encontrado.

En la captura participaron cuatro miembros del Club de Piscicultura de Holguín, único en el país. El pez león se encontró en unos arrecifes, su hábitat natural, a cinco metros de profundidad, y la inmersión se realizó sin tanques de oxígeno. Según Ramón Marrero, presidente del Club, ya tienen localizado para su captura un Pez león el doble de grande que este.

Aunque no se han reportado accidentes vinculados a este animalito, que en su vida adulta puede alcanzar hasta 25 cm, el Pterois Volitans tiene un sistema de bolsas con un veneno blanco en la raíz de sus espinas, que inyecta o expulsa cuando es acorralado o cuando quiere paralizar a su presa, pues es un depredador nato.

El ejemplar que ahora nada en una pecera en la calle Maceo de la ciudad de Holguín está al cuidado de Belkis y de Marrero: “El pez se está adaptando bien, lo alimentamos cada 48 horas, estamos tratando de alterar su medio lo menos posible”, comentó Belkis.

Marrero aseguró que es meritorio el hecho de que haya sido capturado por un grupo de aficionados que se reúnen cada cierto tiempo por pura inspiración y que no reciben ningún aporte material de esta actividad.

El Club de Piscicultura de Holguín, se constituyó como un Proyecto Social desde el 2000, aunque en esta provincia los amantes del mundo marino, se reúnen desde 1985, en ese entonces con propósitos más comerciales.

La captura del Pez león y su mantenimiento, aseguran Marrero y Belkis, marca una pauta en el camino para que Holguín tenga su propio acuario, un Proyecto que ya está en diseño, pero que aún no logra concretarse.

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Sembremos un árbol en Cuba y el mundo

2008-06-23T11:38:00.000-07:00

Ya pasó el Día Mundial del Árbol y con ella la convocatoria a una reforestación masiva este 21 de junio, pero no, usted no ha llegado tarde, aún puede sembrar un árbol en el patio de su casa o en el centro de trabajo. No es recomendable hacerlo en la calle, porque las raícez pueden levantar aceras o hacer otro tipo de daño, eso déjelo a la Empresa estatal encargada de ello.

En Holguín y en toda Cuba esta campaña por el Día Mundial del Árbol se realiza desde el año pasado, cuando las Naciones Unidas hicieron el llamado internacional: “Plantemos un árbol”, al que se integró la isla. En ese momento Holguín logró la cifra de 2 mil 800 nuevos árboles en tierra.

Jorge Gutiérrez Téllez, director del Servicio Estatal Forestal en Holguín explicó que las mejores son las plantas frutales y de maderas preciosas, como el Flamboyán amarillo, muy común en la ciudad. Las semillas se pueden obtener en algunas de las tres Empresas Forestales de la provincia, la de Mayarí, la de Moa y la del municipio cabecera, y además, en las unidades silvícolas del territorio.

Gutiérrez aconseja que se siembre en parcelas y en el caso de la ciudad, árboles con raíces poco profundas como el Fisco y el Álamo. La Comisión Nacional de Reforestación lanzó esta campaña el 15 de mayo, con el objetivo también de festejar el Día del Trabajador Forestal, que se celebra el mismo 21 de junio.

Holguín entró en el 2007 con un aumento del 0.09 por ciento de masa boscosa, con respecto al 2006. El año pasado se registraron en la provincia 5 mil 600 hectáreas de bosques, y un incremento del índice de bosques por habitantes de un 0.2 en el 2006 a un 0.3 en el 2006.

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Ecoarte de Moa llega hasta Holguín

2008-06-23T11:28:00.000-07:00

Por primera vez el Premio José Ramón Cuevas que entrega el Programa Comunitario de Educación Ambiental Ecoarte con sede en Moa, traspasó las fronteras del municipio.

En Holguín recibieron este reconocimiento por la contribución al Proyecto, estudiantes, profesores, periodistas, representantes de los CDR, la FMC, la AHS en la provincia y cuatro entidades de la Industria Cubana del Níquel: la Fábrica Comandante Ernesto Che Guevara, la René Ramos Latour, el Combinado Mecánico del Níquel y la Empresa Constructora y Reparadora de esta Industria.

En sus dos años de vida ya tienen resultados de 20 hectáreas reforestadas con mangles y pino cubense en terrenos de la Empresa Che Guevara y la Camarioca. En el 2007 sembraron 200 plantas maderables en distintos puntos del municipio. Los integrantes de Ecoarte son es su mayoría niños que ya han pasado el cuarto grado, aunque se suman jóvenes universitarios, jubilados, investigadores y personas interesadas en este tipo de tarea ecológica.

Melanio Maden, director y gestor del Programa, asegura que se reúnen todos los miércoles para hablar de diversidad biológica, de las características ambientales de Moa y para planificar algunas acciones. “Puedo decirte que a las reuniones van unos 80 niños, sin contar el resto de las edades”, afirmó.

Ecoarte tiene visibilidad en el país y en el mundo, a través de su página web, los eventos en que han participado y algunos premios y reconocimientos como los otorgados por la ONG Félix Varela, la OPJM Nacional, el CITMA y otras organizaciones.

Visitar página oficial de Ecoarte click aquí

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Las leyendas de Lorraine

2008-05-09T15:45:00.000-07:00

What!!! exclamó la madre de Lorraine Klaasen cuando esta la llamó a Sudáfrica desde Canadá, para decirle que vendría a Cuba. Las dos habían anhelado hacer un viaje a la isla desde los tiempos en que el Apartheid hizo legal la discriminación de razas. Ahora llegaba a Holguín, como invitada de las XV Romerías de Mayo.

Para los cubanos quizás el apellido Klaasen pase desapercibido en una lista cualquiera de cantantes; sin embargo, la madre de Lorraine, Thandie Klaasen y otras cuatro mujeres sudafricanas hicieron historia en la década de los ´50, por su estilo musical, y por su resistencia desde el escenario, en contra de la segregación de las razas.

Lorraine, que no se parece a ella si no trae su turbante, una cara alegre y esa forma particular de hablar el inglés, quería preservar la historia de sus antecesoras, por eso filmó un documental, Las leyendas de Madiba, presentado el cuarto día de Romerías, en la Casa de Iberoamérica.

¿Por qué ese nombre, Las leyendas de Madiba? Le pregunté este martes durante los ensayos de un espectáculo que presentaría al día siguiente en el Teatro Ismaelillo, porque además, vino a mostrar su música.

Madiba es como afectuosamente llamamos a Nelson Mandela en Sudáfrica -me respondió al tiempo que aceptaba mi entrevista- y las llamé “las leyendas” porque Thandie Klaasen, Abigail Kubeka, Dorothy Masuku, Sophie Mgcina y Dolly Rathebe fueron leyendas vivientes, y tuvieron una relación muy cercana con Nelson Mandela. Cuando él salió de la cárcel, la música que recordaba de los ’50 era la de estas mujeres. Mi madre era su cantante de jazz preferida. Ellas son parte de la leyenda que es Madiba para el mundo.

¿Cuándo comenzó a realizar esta producción?

En el 2000, pero la idea venía desde mucho antes. Mientras crecí solía ver a mi madre y a sus compañeras, y me di cuenta de que sus historias eran tan únicas y a la vez tan universales, que debía contarlas, y no quedármelas para mí sola. Hace 8 años se me ocurrió que podían venir todas a Canadá para hacerles unas entrevistas y así dejar constancia de sus historias, su manera de decir, y de lo que vivieron en los años del Apartheid.

Por dos semanas se quedaron en mi casa, y fue una oportunidad única para hacer las entrevistas que aparecen en el documental. Recuerdo esos días con mucho cariño, levantarnos todas las mañanas en el mismo lugar y pasar ese tiempo juntas fue increíble. Dos de las que aparecen ya murieron, Dolly y Sophi.

El Apartheid para estas cinco mujeres no fue solo un rasguño. Para Thandie Klaasen las marcas son más visibles que para sus amigas. La Ella Fitzgerald de Sudáfrica fue quemada por grupos pro-racistas…

Yo estaba allí, y me quemé las manos tratando de apagar el fuego. Ella era joven aún, y una mujer muy bella, de un momento a otro quedó marcada. Mandela se preocupó mucho desde la cárcel cuando esto sucedió.

Todas fueron víctimas de alguna manera. Cuando tocaban en un club nocturno y llegaba la policía tenían que salir corriendo para la cocina y simular que estaban fregando, muchas veces las cogieron presa; y todo porque los negros no podían salir después de las 8.

¿Su madre está cantando actualmente?

Sí, claro, mi madre dice “si muero, quiero que sea arriba de un escenario, porque si dejo de cantar, dejo de vivir”. La música para nosotros los sudafricanos es una necesidad, es como comida. No es un uniforme que te quitas y te pones, es quienes somos.

Lorraine se fue a vivir a Canadá en 1979. Allí empezó a hacer jazz, y en 1986 incorporó los ritmos africanos al repertorio. Con su grupo Soweto Groove ha grabado dos discos Free At Last y African Conexion. A las Romerías vino sola, sin sus músicos…

No quise venir con mi banda, yo quería que los músicos cubanos tocaran mi música, para ver la experiencia, y déjame decirte que pasaremos un momento maravilloso, porque ellos aprendieron mis números en solo tres horas hoy. Sé que va a ser un show fabuloso.

Y lo fue. Lorraine Klaasen compartió el escenario este miércoles con el joven músico Andy Clay y su grupo, y con otro más experimentado, Cándido Fabré. Lorraine que no es una mujer demasiado delgada, se mueve en escena con la agilidad de una plumilla. Para ella no faltaron los aplausos y los ¡Bravo!

¿Entonces el primer contacto que tiene con Cuba es aquí, en Holguín?

Sí, y estoy muy feliz por eso, en Holguín han sido muy familiares conmigo, sé que los cubanos son gente muy cálida.

¿Qué le dirá a su madre cuando vuelva a hablar con ella?

Cuando venía para acá, me dijo: “¡Qué! oh mi niña, eres muy afortunada, vas a ir a lugares con los que he soñado desde joven. Tal vez yo no pueda ir nunca, pero si tú vas debes decir: Viva Fidel, Viva Mandela”.

Yo soy quien soy por mi madre, por eso yo le digo a las personas que nunca desestimen enseñarle a sus hijos la cultura, porque es todo lo que llevaran consigo, como yo traigo Sudáfrica a Cuba.

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Convocan las Romerías de Mayo a Congreso Internacional de los Jóvenes

2008-05-06T09:40:00.000-07:00

El Premio Memoria Nuestra y el Festival de Juventudes Artísticas e Intelectuales convocaron en la tarde de ayer al Congreso Internacional de Jóvenes, a celebrarse en Holguín en la próxima cita de mayo.

Convencidos de la necesidad de ampliar el espacio de diálogo y reflexión y con el fin de defender el derecho de los pueblos a practicar y alimentar sus culturas, es que las Romerías de Mayo, en su XV edición, decide ampliar la convocatoria, que este año se hizo extensiva a más de 40 países, entre los que se encuentran Nueva Zelanda, Sudáfrica, Japón, Canadá, Honduras, Venezuela, Brasil, México y Ecuador.

“Me parece muy importante que se haga un Congreso como este; que sea precisamente en Holguín, una provincia que no es la capital de Cuba, donde podamos venir a conocer otras culturas”, dijo frente al micrófono el saharaui Mohamed Zawy, quien actualmente estudia Estomatología en la provincia de Pinar del Río.

“El pueblo de Cuba no da lo que le sobra, sino que reparte lo poco que tiene, y eso es humanidad”, agregó Zawy.Montega Gorgzadeh del Foro Toronto, que provee un espacio para la difusión de la causa de los Cinco Héroes cubanos, encarcelados en Estados Unidos, se refirió a la nuestra como una cultura que no solo está salvando la salud, las artes, sino que “nos está preservando de la muerte y la destrucción, desde Bolivia hasta las alturas del Himalaya”.

Los invitados de Venezuela exclamaron un sí por este Congreso. “No necesitamos consultarlo con nuestro presidente Hugo Chávez para decir que Venezuela toda está completamente a su disposición para organizar ese Congreso Internacional de Jóvenes” expresó uno de los delegados.

La hermana nación abogó por la búsqueda de un tema principal que movilice al mundo, y en este caso sería la protección al medio ambiente, el cambio climático, la firma del Tratado de Kyoto, “para que no sean solo los gobiernos los que convoquen, porque el arte no puede ser un fin en sí mismo, sino que debe servir a otras causas”, expresaron.

Orlando Cruzata, reconocido creador en el campo audiovisual cubano entregó los Premios Lucas, a Miguel Díaz-Canel Bermúdez, en representación del Partido Comunista de Cuba (PCC), organización de la cual es primer secretario en Holguín, y a Alexis Triana, director provincial de Cultura por su constancia en la realización de las Romerías.

Los Lucas, proyecto que debe mucho a la Asociación de Hermanos Saíz desde sus inicios, entrega estos premios desde hace dos años, a instituciones destacadas en la labor de la promoción de la cultura en Cuba.

Según anunció Cruzata, la próxima cita de los Premios Lucas estará dedicada a las Romerías de Mayo.Cerraron la cita la música del japonés Masayuki Koga; la sudafricana Lorraine Klaasen, el neo zelandés Mika Haka; de Cuba David Blanco, el octeto de voces Melisma, Nassiry Lugo, trovadores de Sancti Spíritus y el poeta Jorge Luis Serrano.

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En Holguín se preserva la Memoria de todos

2008-05-06T08:53:00.000-07:00

“Cuando muere una tradición se debilita la cultura”, dijo ayer en la mañana el etnólogo y presidente nacional de la UNEAC, Miguel Barnet al inicio del primer encuentro competitivo de Memoria Nuestra, evento que todos los años se convoca dentro de las Romerías de Mayo.

“Siempre he estado a la caza de lo que está a punto de perderse” refirió el autor de Biografía de un cimarrón, “eso es lo único que podemos hacer cuando una tradición se está perdiendo o ya está muerta, documentarla, pero no tratar de imponerla, porque no sería auténtico”.

Barnet, defensor de la identidad del pueblo cubano y de la diversidad cultural en todo el mundo, habló, además, sobre los peligros de la globalización de los códigos yanquis. “No estamos en contra de la gran cultura norteamericana, del jazz, de los grandes pintores, sino de toda la banalización y la tontería que nos quieren imponer a través de los medios de comunicación”, agregó.

En defensa de estos preceptos van las investigaciones aprobadas para concursar en el evento. Esta vez las temáticas en las que se agrupan los estudios son: la Cultura Regional, las Experiencias Comunitarias y la Literatura joven que se hace en Cuba.

Carmen Almodóvar, presidenta del tribunal, del que también forma parte Barnet, garantizó que los integrantes del jurado se leerán la totalidad de los trabajos, que suman alrededor de 45, para poder tener un criterio más justo y acorde con la altura del evento. Agregó que “45 es una número considerable, si se tiene en cuenta que son estudios, algunos de años, y no ponencias como a veces se confunde, una ponencia puede hacerse en unas noches”.

Los trabajos presentados destacan por su incursión en la antropología, la historia o lo sociocultural, “incluso se puede presentar una biografía, por ejemplo, de alguien que no tenga nada que ver con estas vertientes, pero que haya hecho aportes significativos a la cultura cubana, y entonces todo esto cabe dentro del evento”, aclaró Almodóvar.

Memoria Nuestra llega a sus 15 años, igual que las Romerías. Como es usual entregará un Gran Premio, y galardones colaterales según entienda el tribunal. “Al principio éramos muy pocos, pero ya hemos logrado que participen personas de todo el país, y que aumente la calidad”, dijo la investigadora.

En la misma sala donde estuvo Barnet, sesionaron ayer los primeros ponentes. En otra más cerca estuvieron Lorrain Klassen, de Sudáfrica; Mika Haka, de Nueva Zelanda; Miguel Hernández, de México; Nadiesda Valerio, de Honduras; Mousha Mustapha, de Níger; y Elías González y Johan Blanco, de Venezuela.

Cada uno viene con una misión diferente a las Romerías, pero en esta primera “Mesa Diálogo”, como se le ha llamado al espacio alternativo que sesionará dentro de Memoria Nuestra y paralelo a la competencia, llegaron para hablar de sus propias culturas, los problemas de sus latitudes, sus etnias, sus orígenes.

Estos encuentros se extenderán hasta el día 7, y tendrán lugar en el Hotel Pernik de la Ciudad de Holguín, en horas de la mañana y la tarde.

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El tsunami digital acabará con Hollywood dentro de diez años

2008-04-22T09:18:00.000-07:00

“Dentro de 10 años Hollywood va a tener un fracaso comercial” pronosticó el crítico de cine, artista, y escritor franco-canadiense Hervé Fischer en el primer encuentro teórico de la VI edición del Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara.

La advertencia ya había sido hecha en su libro La decadencia del imperio hollywoodense, cuya versión en español fue coeditada por la distribuidora venezolana Amazonia Films, y bautizada en la edición pasada del Festival de Cine de los Pueblos del Sur, en Isla Margarita (Venezuela).

La teoría de Fischer, se sostiene en el triunfo de la era digital: “este formato permite, además de una democratización del medio, es decir que se pueda hacer cine fuera de los monopolios, hacer copias por un bajo costo, y tener una red de distribución y de exhibición paralela a las ya tradicionales, lo cual acabará con la hegemonía de Hollywood”.

Comenta Fischer que en materia de exportación, la industria cinematográfica es la segunda en Estados Unidos después de la Aeronáutica. Hollywood está presente en el 77.4 porciento del cine que se ve en Europa, 91.5 en Irlanda, 93 en el Reino Unido, en general controla el 85 porciento del mercado internacional.

“Pero eso va a cambiar.” La rueda de 35 milímetros es, según el especialista, la llave de control para la distribución de Hollywood, pues es muy difícil de plagiar, “esa es la causa por la que no se han mudado al digital, no tiene nada que ver con la calidad del soporte”. Del otro lado está el productor independiente que puede por un costo mínimo -unos 10.000 dólares- realizar 10.000 copias de una película en formato DVD.

Aún así ya la gran industria sufre los estragos de la revolución digital: “antes para el estreno de una película se hacía un calendario que abarcaba un año de presentaciones en diferentes países, ahora, para evitar la piratería, tienen que producir decenas de miles de copias para que se estrenen casi simultáneamente en todo el mundo, sin saber si serán rentables o no.”

El también filósofo y especialista en ciencia y tecnología definió a Hollywood como una “combinación repetitiva de piezas prefabricadas y reutilizables”, y mencionó algunos de sus mecanismos de dominación: la realización de Blockbusters o producciones espectaculares, la estética que tiende al universalismo y al entretenimiento familiar, el happy end, la compra de los mejores directores extranjeros y de las salas de exhibición en todo el mundo, la publicidad y los remakes.

Fischer apuesta porque será la propia dinámica de la actual industria norteamericana, por sus altos costos de producción, marketing y distribución la responsable de su decadencia.

Por ahora el problema que se plantea es la distribución y la exhibición: “la difusión a través del satélite impedirá legalmente el monopolio actual de la distribución, es urgente la creación de redes más accesibles y baratas”.

Un nuevo panorama se abriría en las pantallas de todo el orbe. Habría mayor espacio para un cine de calidad, no sujeto a las leyes del mercado, alternativo, con temas que aposten por la diversidad cultural. “Actualmente casi no se ven documentales o cortos de ficción porque no responde a los intereses de la industria, lo digital podría favorecer esta y otras formas como el cine de barrio” explicó Fischer.

George Lucas, Humberto Solás, Daniel Langlois, Steven Spielberg, Wim Wenders e Ingmar Bergman son algunos de las personalidades que apoyan esta teoría y que aparecen en el volumen La decadencia….

“El tsunami digital es imparable; solo dentro de diez años sabremos si tengo razón” argumentó Hervé Fischer.

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El Cine Pobre premia

2008-04-22T09:08:00.000-07:00

Outlanders del director inglés Dominic Lee se llevó dos regalos a casa en este VI Festival Internacional de Cine Pobre: el del Mejor Largometraje de Ficción y el que entrega la Prensa extranjera en esa misma categoría.

El jurado que conforman Enrique Pineda Barnet, Hervé Fischer y Till Hastreiter entregó, además, el Premio especial al mejor cortometraje a la película EV/ La Casa, de Azif Rustamov de Azerbaijan.

La empresa Swiss Effects en esta edición no ofrece el transfer a negativo en 35 milímetros, sino que brinda la posibilidad de terminar el proceso de postproducción, la corrección de color, así como de llevar la imagen a un soporte digital de alta calidad. El galardón este año fue compartido para las maquetas Nevando voy (España) de Candela Figueira, y Los dioses rotos (Cuba) de Ernesto Daranas.

El guión inédito La tregua (Brasil) de Rosario Teresa Boyer, obtuvo el Premio en esa categoría, con mención especial para Espejuelos oscuros (Cuba) de Jessica Rodríguez Sánchez.

“Por su visión femenina de la alineación cotidiana” como reza en el acta del jurado, se decidió entregar el Premio a la mejor obra de ficción realizada por una mujer a El patio de mi casa de la realizadora cubana Patricia Ramos Hernández.

Para La Rebelión de las Oaxaqueñas, de Tonatiuh Díaz, Aline Castellanos, y Ana María Hernández, de México fue el Premio a la mejor obra documental realizada por mujeres. Ambos lauros, consistentes en mil euros cada uno, son entregados por la ONG Mugark Gabe, que tiene una presencia en el Festival desde hace tres años.

Fabian Zampedri, Guillermo Centeno y Puri Pérez Rojo como parte del jurado de Documental, acordaron entregar el Gran Premio a Under The Ahmadabad Sky de Francesca Lignola y Stefano Rebechi, de Italia.

El mismo jurado consideró a Cirugía del español Alberto González como la Mejor obra experimental y vídeoarte.

El Premio que otorga la UNESCO a las obras que reflejen la Diversidad Cultural de manera más fiel, en esta edición fue concedida a Pirinop, mi primer contacto de los brasileños Karané Ikpeng y Mari Correa. Este filme también obtuvo el Premio de Distribución Internacional de Telesur, en una dotación de 5 mil dólares y el convenio de los derechos de exhibición.

Lo bueno de llorar de Matías Bize se alzó con uno similar, el de la cadena de Televisión Vive TV, que además, entregó una mención a ¡UPA! Una película argentina de Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila Toker.

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Un nuevo premio en el Festival Internacional de Cine Pobre

2008-04-22T08:59:00.000-07:00

Se suma este año un nuevo premio a los ya conocidos de este Festival Internacional de Cine Pobre. La propuesta viene de la Cadena de Televisión Venezolana Vive TV, que entregará un lauro al mejor largometraje de ficción. Carlos Tabares, coordinador de la programación en esta televisora acaba de llegar al Festival con la premura de quien tiene que visionar una gran cantidad de trabajos para dar el veredicto final junto a otros dos especialistas de aquí de Cuba, el próximo 20 de abril en la clausura.

¿Cómo llega Vive TV al Cine Pobre?

En Diciembre del año pasado, Coral Cazares que atiende el Área de Adquisiciones, vino a La Habana y contactó con Segio Benvenuto, director del Festival y vimos la posibilidad de entregar este Premio que consiste en la compra de los derechos de transmisión de la película escogida, para darle cobertura en todo el territorio venezolano a través de la señal de Vive TV. Quien obtenga este premio tendrá derecho a 5 mil usd más la posibilidad de que su cinta se vea en nuestro país.

El nombre de la cadena viene de las siglas que se forman de Visión Venezuela, y es una televisora educativa y cultural de carácter público, en la que no se admite publicidad. Se creó en noviembre del 2003, bajo la presidencia de Blanca Eekhout y su programación se encarga de dar a conocer la realidad, vida y lucha de los afrodescendientes, indígenas, campesinos, obreros, mujeres, hombres, jóvenes y niños de Venezuela y Latinoamérica.

¿Vive TV ha participado en otros eventos de este tipo?

Sí, precisamente ahora vengo de México, del V Encuentro Hispanoamericano de Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces, donde fuimos invitados como jurado. Es un Festival justamente para lograr la visibilidad de este tipo de producción, allí se presentaron más de 400 documentales en diferentes espacios culturales de la Ciudad de México.

Aunque han tenido esa participación, es la primera vez que instituyen un premio…

Como premio esta es la primera vez que participamos en un Festival, aunque antes hemos ayudado a la promoción de otros eventos de este corte como es el caso del Festival Internacional, también de Documental, Tres Continentes, donde participan realizadores de África, Asia y América, con tendencia a Latinoamérica. Este es un Festival itinerante, tiene varias sedes, y hemos estado como jurado y co-organizadores, y además, incluimos en nuestra programación habitual una buena parte de los trabajos que se presentan, de hecho tenemos un espacio fijo, todos los sábados en horario estelar para exhibir estas obras.

La distribución es uno de los nuevos problemas que se plantean en el cine independiente. El formato digital proporciona una nueva manera de hacer más accesible, también posibilidades más baratas para la reproducción de las cintas, pero la distribución y la exhibición siguen estando bajo la mano de los grandes monopolios, que controlan un gran por ciento de las salas de cine de todo el mundo.

Nosotros nos insertamos en estos Festivales, porque precisamente para eso se hacen, para divulgar, promocionar el cine fuera de los circuitos comerciales, y tenemos que ser nosotros los medios los que nos tenemos que hacer cargo, pues si se aspirara a las salas de cine, sería un proceso muy costoso, habría que hinchar las películas a 35 milímetros, o proyectarlas en DVD en lugares no muy apropiados. En Festivales como estos, de bajo presupuesto, conviene que sea la pantalla de la TV la divulgadora, un medio de difusión por excelencia.

Los Premios de Distribución se van haciendo cada vez más necesarios en este y otros Festivales del mismo corte. En la edición pasada, el Cine Pobre de Gibara vio nacer su primer galardón de este tipo con la participación de TeleSur en el jurado de documentales.

¿Además de la señal por TV hay alguna otra forma de acceder a Vive TV?

Sí, estamos conectados a través de Internet, en la dirección www.vive.gob.ve, donde promocionamos nuestras ideas y tenemos además una señal en vivo las 24 horas.

Es muy bueno que estemos aquí, en la medida en que seamos nosotros los promotores, estaremos ganando a favor de las causas de este cine y de las personas que se ven representadas en él.

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Las Cámaras de la Diversidad tienen un nuevo espacio en la red

2008-04-22T08:47:00.000-07:00

Dentro de las actividades del Festival Internacional de Cine Pobre se presentó la nueva página web del proyecto Las Cámaras de la Diversidad, quienes desde febrero de este año ocupan un nuevo espacio en el Portal de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. (www.cinelatinoamericano.org/)

Yaima Leyva, especialista de la Fundación, habló de esta nueva ventana que se abre para los internautas y que tributará en un mejor conocimiento del arte de las comunidades marginadas que defiende este proyecto de la Oficina Regional de la UNESCO.

“Las Cámaras... necesitaba una página visible, en un sitio que tuviera muchas visitas y de ahí surgió esta colaboración Fundación-UNESCO. Nuestro Portal tiene solo dos años de creado, pero ha tenido una actividad muy intensa en este último período, en marzo recibió unas 70 mil visitas”, explicó Yaima Leyva en entrevista con ahora.cu.

Las Cámaras… estimulan la formación en materia de comunicación de los miembros de las comunidades marginadas, a fin de que se conviertan en sujetos creadores de su propia palabra e imagen, como expresa la portada del mencionado sitio. Hasta ahora los grupos más implicados han sido los originarios o indígenas, aunque el proyecto pretende abrirse a otros públicos.

Cuenta Yaima que al momento del primer contacto con la UNESCO, ya en el Portal existía una página de video de los pueblos originarios. “Actualmente el sitio de Las Cámaras… cuenta con una base de datos de más de 600 películas; que incluyen no solo filmes hechos por indígenas, sino de otros cineastas que han tratado el tema.

“El Portal de la Fundación que preside el reconocido escritor Gabriel García Márquez, es mucho más amplio, se actualiza semanalmente, y tiene alrededor de 4 mil fichas técnicas y unas mil 900 pequeñas biofilmografías de directores del ámbito latinoamericano y caribeño. La página de Las Cámaras... se presentó por primera vez en la pasada Muestra de Jóvenes Realizadores, efectuada a inicios de año en la Ciudad de La Habana, donde se proyectaron algunas cintas de este corte.”

Al Festival de Cine Pobre llegan Las Cámaras con su tradicional Premio al Documental Latinoamericano que mejor refleje la Diversidad Cultural. El galardón que cuenta en metálico unos mil USD, pretende estimular la participación comunitaria en la realización de obras audiovisuales y, además, sensibilizar a la opinión pública en reconocer la importancia de salvaguardar la pluralidad cultural.

A este propósito se suman la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), el Centro de Formación y Realización Cinematográfica (CEFREC) y la Coordinadora Audiovisual Indígena Originaria de Bolivia (CAIB). Ya se han logrado resultados en comunidades de América Latina, como son la de los Quechua, Aymara, Kikanantay, Rapa Nui y Mapuche.

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Mugarik Gabe trajo nuevas propuestas al Festival de Cine Pobre

2008-04-22T08:34:00.000-07:00

Cuando le pedí la entrevista a Carlos Vázquez, andaba con una cámara tirando fotos en la Casa de la Cultura, durante uno de los encuentros teóricos del VI Festival Internacional de Cine Pobre. Quedamos para ese mismo día a las cuatro de la tarde y traté de ser lo más puntual posible. Vázquez es el responsable del Área de Sensibilización y Educación de Mugarik Gabe, ¿Qué significa Mugarik Gabe? Le pregunté mientras caminábamos hacia unas sillas.

Sin fronteras, me respondió; y justamente por eso de llevar su trabajo fuera de los límites geográficos es que esta ONG, radicada en el País Vasco, auspicia al Festival de Gibara desde hace ya tres años.

¿Además del Cine Pobre, tienen presencia en otros Festivales?

Desde hace muchos años apoyamos el Plan de Comunicación Indígena de Bolivia y el Plan de Comunicación Indígena de toda América Latina.

Ustedes tratan el tema comunicacional, y de cierta manera se han especializado en lo audiovisual, ¿se han relacionado con otras artes?

Sí, este año, por ejemplo, hemos hecho en el País Vasco una muestra dedicada al Cine Pobre, de lo que se mostró aquí el año pasado, venían acompañándola ponentes, que no solamente expresaban sus ideas sobre el tema audiovisual, sino que llegó una radio comunitaria de Argentina que expresó el cómo y el por qué del sentir de una radio de este tipo. Llegó también una periodista cubana de la prensa escrita que habló sobre la existencia de la Editorial de la Mujer y de otras instituciones como estas.

Es cierto que nos hemos especializado de alguna manera más visual en el soporte del vídeo, pero también apoyamos otro tipo de herramientas, yo creo que lo importante es apoyar el sistema comunicacional.

¿Desde cuándo realizan esta Muestra de Cine Pobre en el País Vasco?

La relación con el Festival de Cine Pobre es desde hace tres años, pero no habíamos llevado una muestra hasta este año. Esto tiene dos objetivos: uno es difundir el material que aquí se presente y que la gente lo conozca y otro es que ese propio material genere ingresos, para poder enviarlos aquí, porque eso es lo que estamos haciendo, y que aquí se puedan celebrar más Festivales, porque no hay que olvidar que los Festivales para poder sobrevivir necesitan economía. Nuestra inquietud no es solo difundir, sino también generar ingresos.

¿La Muestra que hicieron fue eventual o hay perspectiva de que se estabilice como un proyecto estable?

En febrero llevamos una muestra del Festival del año pasado, y a partir de ahora se hará una Muestra en el País Vasco cada dos años del Festival de Cine Pobre. La idea es alternar, hacer un año Cine Pobre y el otro Cine Indígena.

¿Cómo fue la acogida del público a esta Muestra?

Fue muy buena, en una semana, de lunes a viernes llegaron 3 mil personas. La muestra se hizo simultáneamente en cuatro cines de cuatro ciudades vascas, de ellas las tres capitales Bilbao, San Sebastián y Victoria, en tres salas de cine comercial; a mí me parece importante resaltarlo porque aquí en Cuba no suena nada una Sala de Cine Comercial, es una sala donde se proyectan todas las películas de Hollywood, donde no tiene cabida este tipo de cine. Este año por ejemplo estaban en Bilbao, las películas de los hermanos Cohen, nominada a los Oscar, junto al Cartel del Festival del Cine Pobre, en la misma sala de cine. Para nosotros es un orgullo meternos dentro de un espacio que en teoría está vetado para este tipo de creación.

Pero no era la primera vez que se veía cine cubano en el País Vasco, ¿no?

Nosotros con el tema del audiovisual llevamos trabajando desde hace 14 años, pero desde el año 2005 nos propusimos hacer una Muestra sobre Cuba, porque consideramos que aunque el País Vasco tiene muy buena relación con Cuba, a nivel comercial a nivel de cooperación, a nivel del turismo, por las conversaciones que escuchas en los bares, en los paladares, pues en el País Vasco hay un gran desconocimiento. Cuba es cuando escuchas hablar, las playas, el sol, los Comandantes y nada más, nosotros consideramos que Cuba es algo más, Cuba sois vosotros y vosotras, la gente que está trabajando todo el día y vive en este país, y también sus playas y sus comandantes, pero también la gente que estáis aquí.Esta Muestra dejó de hacerse el año pasado, pero durante todo el año 2006, se movió en las tres capitales vascas y una ciudad, y el año pasado por 20 pueblos del País Vasco.

¿Cómo empieza la relación entre Mugarik Gabe y el Festival de Cine Pobre?

Precisamente encontramos al Festival durante la búsqueda de materiales para hacer esta Muestra de cine cubano, y nos pareció que esta filosofía de hacer una producción independiente y alternativa coincidía mucho con nuestro punto de vista sobre la comunicación, sobre la autonomía dentro de la comunicación.

Los premios de Mugarik Gabe son muy esperados por las mujeres en este Festival…

Sí, hace tres años llevamos entregando un Premio, tenemos dos ahora, una a la mejor realización de hecho por una mujer en ficción y documental; porque cuando conocimos el Festival nos pareció que las mujeres se quedaban un poco ocultas en toda la presentación de realizadores. Habían menos mujeres realizadoras y como que se perdían dentro de ese montón de realizadores, y entonces decidimos dar estos premios, para de alguna manera intentar visualizar a las chicas, y también darles un reconocimiento.

Hemos visto muchos carteles promocionando a Zure Visión Social Visión ¿De dónde sale este proyecto?

Zure Visión Social Visión tiene varias líneas de trabajo relacionadas con la comunicación, la difusión del Cine Pobre e Indígena y también la búsqueda de financiamiento. Además, está el Concurso de Spots Publicitarios de corte social que este año tendrá su segunda edición.

¿Cómo nació este Concurso?

Nosotros vivimos en una sociedad donde si prendes la televisión, o vas al cine estamos continuamente bombardeados por el consumo, por los anuncios publicitarios: COMPRA, COMPRA, y supuestamente comprando eres feliz, otra cosa es la realidad. Entonces se me ocurrió que mientras la gente va llegando al cine podíamos poner una serie de spots sociales, y así le estamos dando un producto que la gente conoce, que es el anuncio o el spot, pero en vez de que te vendan algo, te ofrezcan propuestas de vida diferente. Y pusimos en marcha el concurso de anuncios publicitarios, sin saber muy bien qué respuesta íbamos a tener; y la verdad es que ha sido muy divertido, nos han llegado cosas de Cuba, Argentina, Chile, Bolivia, México, de varias partes de España.

¿Cuál cree Ud que sea la mayor dificultad que tiene el cine independiente por el que tanto apuesta el Cine Pobre y Mugarik Gabe?

Yo creo que el mayor problema está en la distribución porque el formato digital abarata todo los costos de producción y edición, pero las Salas de cine siguen bajo el dominio de la gran industria, y es algo que tenemos que cambiar.

Finalizó la XXV Jornada de Conciertos en Holguín

2008-03-27T11:18:00.000-07:00

Con el debut oficial de la Orquesta de Cámara de Holguín en el Museo La Periquera bajo la dirección del maestro Armando Toledo, finalizó ayer la XXV Jornada de Conciertos en esta ciudad oriental.

Harold Ricardo, presidente del evento concertista y director de la Sinfónica de Holguín, apuntó que la Orquesta de Cámara será el motor que impulse la gran polea. “Todos los organismos sinfónicos aspiran a ser sociedades filarmónicas, y nuclean a su alrededor agrupaciones de pequeño formato que permitan especializar el trabajo de los músicos. Ya tenemos dos cuartetos de cuerda, dos de viento y ahora la Orquesta de Cámara”, comentó Ricardo.

Según explica el joven director, la Orquesta tendrá una vida independiente aunque pertenece a la Sinfónica, de donde se hizo una selección de los mejores instrumentistas para el nuevo proyecto.

“Esta era una vieja idea”, ha dicho Ricardo, pero los ensayos más rigurosos para la presentación comenzaron este lunes y estuvieron a cargo del maestro nacido en Holguín Armando Toledo, quien fuera catedrático de la Escuela Nacional de Arte, donde se graduó en la especialidad de violín; profesor de la facultad de música del Instituto Superior da Arte, fundador de la Orquestra de cámara de La Habana “Brindis de Salas”, e integrante del dúo Toledo-Novás. Actualmente vive en España y trabaja en su proyecto Armando Toledo-Academia, para el desarrollo de los instrumentos de cuerda.

El maestro Toledo declaró a la prensa que estaba satisfecho con el desempeño de la Orquesta para la cual hizo nuevos arreglos de La Bella Cubana de José White, la cuarta versión que realiza de esta emblemática pieza.

Bajo su mando se interpretaron el Concierto para cuerdas y cémbalo de Antonio Vivaldi y el Concierto para dos violines, de Juan Sebastián Bach, este último con los solistas Beatriz González y Pedro Zayas. También Pasacallia de Friedrich Haendel y Para Vigo me voy de Ernesto Lecuona fueron escogidos para el estreno.

Este es un nuevo escalón en la vida de la Orquesta Sinfónica de Holguín, que aún necesita un completamiento de algunos celos en la sección de cuerdas y de algunas líneas de vientos, ha expresado su director.

No obstante la calidad de sus músicos fue lo que permitió el desarrollo de una Jornada de Concierto exitosa, con un nivel de convocatoria mayor que en años anteriores.

Desde el día 22 de marzo se presentaron con éxito en Holguín, los invitados Camerata Romeu, de Zenaida Castro Romeu, Música Eterna bajo la dirección de Guido López Gavilán, el coro Entrevoces de Digna Guerra, Cuarteto de Saxofones de Santiago de Cuba y una lista de agrupaciones de esta ciudad y otras partes del país.

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Dos de las mejores orquestas de Cámara de Cuba en Holguín

2008-03-27T11:10:00.000-07:00

Las tablas del teatro Ismaelillo aún vibran después de que pasaran por él dos de las más grandes orquestas de cuerdas de Cuba: la Camerata Romeu y Música Eterna.

Zenaida Castro Romeu subió con sus muchachas a un escenario holguinero por primera vez este domingo, y lo hizo durante la XXV Jornada de Conciertos que desde el pasado día 22 se desarrolla en la ciudad de Holguín.

“Me siento muy feliz por estar aquí”, dijo parada frente a una multitud que recibió expectante los primeros acordes de Punto y Tonada de Carlos Fariñas. Le siguió en los inicios Final obligado, del mismo compositor y Música argentina para cuerdas, de Gerardo Di Giusto, obra que también integra el repertorio de la Orquesta de Cámara de Córdoba y la Orquesta Dionysos de París.

Por el contrario, Guido López Gavilán y sus músicos son de los más habituales en estos encuentros concertistas. Aún se recuerdan los molinos de viento que evocara El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha en manos de Música Eterna, durante la apertura de la Jornada del 2007.

Este lunes fue el Invierno, de las Estaciones de Vivaldi, lo que sirvió de preludio al pequeño espectáculo. También se escucharon Échale salsita de Ignacio Piñeiro y Castellanos, son montuno popularizado por Beny Moré en la década del 50’.

La Camerata Romeu con sus 16 integrantes y sin partituras, recorrieron piezas de José María Vitier con El siglo de las Luces, tema de la película homónima, Cañambú, de Eduardo Gamboa, Almendra, de Abelardo Valdés, a la que no se le hizo presentación; y La bella cubana, de José White, tema y nombre del primer disco de las jóvenes músicos.

La Camerata, singular por la versatilidad de sus integrantes, quienes además de tocar violín, el celo o el contrabajo, también silban, bailan y hacen percusión, terminó con Camerata en Guaguancó de Guido López Gavilán, tema que el propio autor también utilizó en su presentación.

Camerata en Guaguancó fue el número repetido por las dos orquestas, que también coincidieron en autores. El argentino Astor Piazzolla fue el más socorrido para representar la música latinoamericana, con números como Melodía en La menor, asumido por las pupilas de Zenaida Romeu y Primavera Porteña y Oblibium por el proyecto del maestro López-Gavilán, quien finalizó con un clásico de su propia autoría, Cumbanchero.

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En Holguín se polemiza: ¿AM o FM?

2008-03-13T12:51:00.000-07:00

“Desde que se transmite por FM ha disminuido nuestra audiencia”, expresó Rafael Peña de Radio Banes en la Asamblea de Balance que hace unos días realizó el sistema radial holguinero.

Y tenía razón. La Frecuencia Modulada o FM tiene la ventaja de generar señales limpias, en las que no interfieren el sistema de encendido de autos, las tormentas, u otros fenómenos que sí afectan a las señales AM. El inconveniente radica en su poco alcance de recepción.

“Este es un problema muy serio, y no es privativo de Banes”, apuntó Guillermo Pavón, vicepresidente del ICRT (Instituto Cubano de Radio y Televisión), también presente en el encuentro. “En Cuba hay 36 municipios donde no llegan las señales FM, y 16 en los que no hay emisora, y no podemos darnos el lujo de perder audiencia, en la actualidad estamos monitoreando 44 emisores del exterior con todos los mensajes agresivos que conocemos”, agregó.

Pavón insistió en la importancia de la radio como instrumento indispensable para la difusión de los intereses de la sociedad cubana de hoy y la Revolución. Comentó que el problema se conoce en las altas esferas del país y que ya se estudian nuevas estrategias.

Al respecto, Antonio Urtate, director de Radio Cuba, señaló que en Holguín hasta el momento, se trabaja con un transmisor de 150 w, que solo abarca del 50 al 60 por ciento de la provincia. “Por ahora se está instalando un transmisor de 5000 w para cubrir bien por FM la emisora de Radio Angulo”, indicó.

Durante el debate se mencionaron otras soluciones como la reorientación de antenas, o la compra de otro transmisor. Miguel Díaz-Canel, primer secretario del Partido Comunista de Cuba (PCC) en Holguín, advirtió que lo primero es realizar nuevos estudios que definan las características de cada zona, y demuestren qué variante se debe aplicar en cada caso.

“En muchos lugares tendremos que pensar en las dos variantes”, significó el también miembro del Buró Político del PCC, quien, además, hizo referencia a la necesidad de una radio más objetiva, que se parezca más a sus oyentes, y que provoque la reflexión y el intercambio.

Los trabajadores de la radio en Holguín volverán a reunirse dentro de un año, y tal vez en ese futuro la radiodifusión haya recorrido nuevos derroteros, que serán los de ¿AM, FM, los dos?, ya se sabrá para entonces.

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¿En Holguín hay caburros, burreguas, o mulos?

2008-02-01T13:25:00.000-08:00

Ya era de madrugada. El forastero se bajó de la yegua y la refugió en el corral del granjero, donde solo habitaban un asno, tres cerdos y tres gallina. Al otro día partió, y nueve meses después encontró que a su animal le había nacido un ser extraño, parecido a un potro, pero con algo de burro. La pequeña bestia podía andar, y hasta probó ser más resistente que sus padres.

Este no es el inicio de un cuento de ciencia ficción, pero tal vez fue así como llegó el primer mulo a los hombres. Tampoco importa mucho. Fue muy útil en aquel entonces, y también lo es ahora, sobre todo en los lugares donde la vida en montaña exige de su fuerza y destreza.

Las serranías de Frank País tienen mucho que agradecerle. Los mulos sirven para la transportación, no solo de personas, sino también de cualquier mercancía como semillas de café, viandas u otro alimento para las tiendas, y hasta la prensa. En tiempo de guerra podrían ser muy útiles como vehículo de armas y municiones.

Durante los años más críticos del Período Especial, esta subespecie sufrió una sensible disminución en Cuba, y de ahí surgió el Programa Mular, casi paralelo al Plan Turquino, con el objetivo de dar respuesta a la creciente demanda en las regiones montañosas.

En Frank País, el desarrollo de este Programa es aún muy incipiente. Actualmente hay solo un arria de mulos en la Cooperativa de Producción Agropecuaria (CPA) Hermanos Sarduí, y cinco yeguas gestadas en casas particulares.

Por estas lomas se le llama mulo a la unión de un asno macho y una yegua, pero también existe el cruce entre un asno hembra y un caballo macho, cuyo fruto es conocido, en este caso, en algunos lugares del mundo como burdéganos.

En el momento del nacimiento ambos pueden pesar entre 35 y 40 kg; son amamantados durante 240 días y completan su desarrollo físico a los 60 meses. Su duración de vida es de aproximadamente unos 20 años.

Según Lino Fernández, especialista de la reproducción de la ganadería en la provincia, hasta hoy se agrupan en Frank País 127 mulos, destinados a las labores del Plan Turquino, pero sería necesario alcanzar la cifra de 154 para cubrir todas las exigencias de la montaña.

Al cumplimiento de este propósito se suma el Centro de Monta de la Empresa Pecuaria de Frank País, donde ya se aparean 14 yeguas y 2 sementales. “El Programa Mular no es un problema solo del Plan Turquino. Las autoridades del municipio se han interesado por darle seguimiento también desde el llano, donde existen 80 yeguas, 547 potrancas y 33 burros, para la obtención de mulos, distribuidos en patios de campesinos.”

Una yegua tarda 11 meses y algunos días para dar a luz, por lo que se espera que en este 2008 se garanticen todas las labores de las que son partícipes los mulos. Estos se vincularán a las Cooperativa de Crédito y Servicio (CCS), las UBPC y las CPA, en dependencia de las necesidades de cada una de estas unidades de producción.

Lino comenta que el Programa Mular es apoyado también con la reproducción de caballos para lo cual funcionan 14 patios en el municipio, con 227 yeguas y 19 sementales.

La humanidad ha conocido de otros híbridos, animales curiosos, que parecen seres de otro mundo, tal es el caso del leopón, cruce entre un león y un leopardo, o el zorse (zebra y horse, en inglés), mezcla de cebra y caballo, o el zonkey (zebra y donkey), entre una cebra y un burro; pero ninguno ha sido tan útil al hombre como el mulo, que tal vez debió llamarse caburro, burregua, cabasno…

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La escuela de la campana

2008-01-16T14:31:00.000-08:00

El niño dobla la esquina. Como si lo esperara, escucha un campanazo, y alza la vista. Dos hombres miran el reloj a la vez, y empiezan a caminar más rápido. Otro estruendo, y se echa a correr. La madre también escucha allá en la casa, mientras recoge los vasos del desayuno. Los campanazos llegan hasta el hospital, los enfermos se despiertan y el niño corre.

Le faltan dos cuadras, otro campanazo, una, solo un poco. Al fin se ve la entrada de la escuela. En el patio sus compañeros se apresuran para formar frente a la bandera, con la misma ansiedad de las hormigas que encuentran un terrón de azúcar, y se disparan hacia él.

Así comienzan todas las mañanas en el seminternado Raúl Gómez García, de Urbano Noris. Un centro escolar donde no se conoce el ruido del timbre eléctrico; como buenos románticos rigen sus horarios por el sonido de la vieja campana que acompaña a la escuela desde su año fundacional, en 1924.

La cuerda para tocar el badajo se amarra al lado de la pizarra, y la profesora de esa aula es la encargada de tocarla en los horarios pertinentes. Esa es una misión que se hereda, los maestros que han tocado la campana a lo largo de estos 84 años podrán sentarse un día y contar las historias que no entenderá otro profesor. También lo harán sus alumnos, los únicos niños que pueden anticiparse al movimiento de toda la escuela.

Imaginemos que una cámara ha registrado lo sucedido en este lugar desde la primera mitad del siglo pasado hasta hoy. Se advertiría un gran movimiento alrededor de la campana, movimiento de niños, de profesores, de las instalaciones, que no siempre estuvieron en el mismo lugar; darían cuenta, además, de una gran cerca de púa que separaba la parte pública de la privada.

“Los de la pública les tirábamos tacos a los del otro lado, que eran los niñitos ricos” cuenta la profesora Mercedes García a cualquiera que vaya por la escuela y se interese por su historia, “aunque yo tenía amigos allí, es decir no todos eran iguales, pero los adultos se empeñaban en marcar la diferencia, en el ‘59 tumbaron la cerca y ya todo fue diferente”. Mercedes ha dedicado al magisterio y a esta institución 33 años de su vida.

También rememora las excursiones que organizaba la escuela a Dos Ríos en honor a la caída de Martí, y las veladas por el nacimiento del Apóstol, también los árboles que se sembraban en cada graduación.

“Los recuerdos de los que pasan por aquí, sean alumnos o profesores son muy diferentes a los de otro centro, porque siempre hemos tenido nuestras tradiciones; sobre todo el sonido de la campana, que lo matiza todo, siempre fue así; hemos tenido la posibilidad de poner un timbre, es menos trabajoso, pero la campana es muy nuestra, esta escuela no sería la misma sin ella”, asegura Mercedes.

“Fuera del aula no sé nadar”, dice con orgullo. Ella está a punto de retirarse, por primera vez va a pasar más tiempo en cualquier otro lugar que en esta escuela, aquí estudiaron sus padres, ella, sus hijos -la menor tiene 36 años-, y sus nietos.

La Raúl Gómez García hace cinco años, cambió las enormes naves de madera y techo de fibro, por aulas de mampostería. Se ha ido ampliando por la explosión de matrícula, asegura Aleida Rodríguez, su directora: “tenemos unas 20 aulas, un laboratorio de computación, una biblioteca, un salón de ajedrez, y un departamento de Logopedia. Actualmente laboran aquí 51 trabajadores, de los docentes, 21 están pasando una maestría o ya son Másters, lo cual es un gran logro en la enseñanza primaria, también hay nueve profesores en formación”.

Las voces desafinadas y alegres de al menos 300 estudiantes, entonan el Himno Nacional, y luego el himno de la escuela con letra y música de las profesoras Cirila y Nibia: …nuestra Patria socialista necesita ciudadanos y para ella es que estudiamos…

Un campanazo, ha sido la profesora. Al otro lado de la ciudad, alguien murmura ‘van a empezar las clases’, muy cerca, la gente mira el reloj para saber si la campana de la escuela sigue tan puntual como siempre.

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Nostalgia de una máquina de cien años

2007-11-22T12:57:00.000-08:00

Como en las películas del oeste, el polvo y el silencio me pusieron en suspenso. Caminamos. Estaba ansiosa por descubrir ese lugar del que tanto hablaban. Llegamos a un establecimiento enorme que llamaron güinche, se abrió el portón y adentro había una gran rueda, unas calderas y unas llaves de mecánica del tamaño de una persona. Por fin alguien dijo: “Esto son los Planos Inclinados”.

Comprendí que el misterio no me sería develado a primera vista. Todo ese andamiaje tenía algo de grandioso, pero aún no podía entender qué.

El güinche estaba en la cima de una gran pendiente, y desde sus adentros salían dos raíles que bajaban, sin que pudiera ver el final. En una placa se leía algo en inglés y más abajo, unos nombres y una fecha de construcción: 1906-1909.

Increíble o no, hace cien años se creó esta indumentaria, y hasta el 2006 estuvo en movimiento. Por aquí bajaba el níquel desde las alturas de Pinares de Mayarí hasta la empresa Comandante René Ramos Latour, de Nicaro. Había un hombre en cada puesto: un operador de calderas, un retranquero, un señalero, un güinchero. Ahora sólo queda una quietud que de vez en cuando inquieta a quienes trabajaron aquí, y le dedicaron la vida.

Por allá, por el 1906

“Yo me acuerdo perfectamente de la primera vez que vine con mi abuelo al inclinado. Me traía de la mano, y me subió allá arriba al güinche, y me dijo: ¡saca la cabeza ahora!, y se sintió el FUAAAAA, fueron tres cornetazos del güinchero, y todo empezó a moverse,” recapitula Ramón Quintas, antes trabajador de estas instalaciones; hoy, jefe del transportador Pinares de Mayarí.

Su abuelo le contó que en los inicios del siglo pasado, Míster Felton tuvo la idea de construir una planta para la producción de nódulos de hierro, justo en las aguas de la Bahía de Nipe, encima del cayo Cajimaya; pero los yacimientos ferralíticos para alimentar esa planta se encontraban bien lejos y a unos 600 metros sobre el nivel del mar.

Fue necesario construir este sistema ferroviario de montaña, único en Cuba. Se hicieron dos tramos, que se conocen como planos inclinados superior e inferior. En la cima y a mitad de camino están las dos estaciones encargadas de regular el subir y bajar simultáneo de los vagones con mineral o vacíos.

Casi 30 años después de su construcción, el inclinado comenzó a vincularse a la industria niquelífera cuando en vísperas de la guerra se determinó la fabricación de la primera industria para la extracción del níquel más cobalto, en Lengua de Pájaro.

“Estos vagones no solo cargaron metales, también se usaron en el 60 y pico, para transportar tomate” sigue contando Quintas; “y por aquí se subió la gasolina al segundo frente, alrededor de 20 mil litros”.

Según nos narra fue una operación dirigida por Belarmino Castillo y Abelardo Colomé del Segundo Frente. “Todo se hizo de noche, sin alumbrado ninguno. Tuvieron que usar leña para que generara el vapor, no había carbón porque esto estaba parado. Dice mi papá que él se acuerda cuando fueron a ver a mi abuelo y él dijo: bueno, pues a buscar leña entonces. Era un gallego tremendo, a mi papá nunca se le olvida eso. Y empezaron a buscar leña y más leña y llenaron la caldera, la encendieron y echaron a andar la instalación.”

La calma que perturba

En estos cien años de trabajo, el inclinado tuvo dos grandes parálisis, la última después de la II Guerra Mundial; pero los moradores, los más cercanos, siempre tenían la esperanza de que arrancase de nuevo, así como los vecinos de un central esperan los días de zafra.

“Esta calma es agobiante, se extraña el sonido de la rueda, los vagones, los cornetazos: uno largo para el cambio de turno; dos, para situar los vagones; tres significaban el inicio del viaje, todo el mundo sabía que iba a empezar a moverse la instalación; cuatro, para llamar la locomotora y cinco para llamar al jefe de mantenimiento, el difunto Petequín”, explica Gustavo, quien ahora trabaja junto a una pequeña brigada en la conservación de las piezas del inclinado, pero que echó su vida aquí.

Gustavo habla con nostalgia, y no puede dejar de mostrarnos todo: “mire la biela, este es el volante, el pistón, aquí no hay nada soldado, todo es remachado, esta es una máquina de vapor de 30 pulgadas de diámetro”. A veces no entiendo lo que dice, es pura mecánica, pero lo explica con tanto entusiasmo, que no me atrevo a interrumpirlo.

Su voz rebota en las paredes y en todo lo inmóvil que hay dentro, y con el eco se oye más triste. Aún se aferra a los recuerdos: “las calderas de vapor no se utilizaban a todo lo largo del viaje, solo al inicio, para romper la inercia de los vagones, luego el contrapeso ya era suficiente para mantener la velocidad. No se podían subir más vacíos de lo que bajaban lleno, porque se rompía el ciclo.”

A pesar de la añoranza, todos reconocen que esta era una de las instalaciones más riesgosas que existían en Cuba. Tenía un promedio de un muerto cada tres años. Casi todos eran accidentes generados por el exceso de confianza; en los grandes fenómenos no hubo un muerto, pero sí por descuido y negligencia.

La despedida

La tecnología se impuso. Un transportador de Banda de 11,2 kilómetros de longitud, serpentea por el valle de Pinares, transportando 800 toneladas de mineral húmedo por hora de funcionamiento, todo el día y la noche.

Su velocidad promedio de traslación es de 2,8 metros por segundo y reduce gastos de explotación del yacimiento minero. Ya lleva alrededor de un año y siete meses, y no ha reportado ni un solo accidente. Su funcionamiento permitió la detención de los Planos Inclinados.

Cuenta Gustavo: “cuando a mí me dijeron que iban a cerrar las instalaciones yo nunca lo creí. El último pitazo lo dio Omar, yo no tuve la posibilidad de estar aquí para escucharlo, y nos sorprendió, aunque ya por esos días nos dijeron que estaba a punto de cerrarse el Inclinado, y yo decía: no puede ser que este sea el último viaje”.

“Ese día”, sigue Quintas, “se bajó la última locomotora, el último vagón, y situaron todo como estaba y pararon la instalación. El hecho marcó a todos. El que no tenía un hermano, tenía un primo o un tío trabajando en los Inclinados. Esta era una fuente de empleo fundamental de toda la zona del Guayabo y El Cocal. Tenía plazas laborales únicas, como la de retranquero.”

Muchos de sus obreros se encuentran ahora en el Transportador Pinares de Mayarí, otros en el área del ferrocarril y otros quedaron en la Reserva Laboral de la empresa.

Recordar, volver a vivir. Quintas y Gustavo volvieron a ver hoy los vagones subiendo, la biela moviendo a la gran rueda, y los pitazos del güinchero. También yo lo vi, y sentí pena por no haber llegado antes, para verlo todo en acción.

Actualmente hay una brigada de diez hombres que trabaja en el proceso de mantenimiento. Ellos se encargan de chapear, de pintar todo el sistema de señalización, control y bloqueo, y además, conservar los cables.

Se cierra el portón y atrás quedan los Inclinados. Ya se van las luces del día, y vuelve el silencio.

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Premia Salón de Artes Plásticas en Holguín

2007-09-26T09:14:00.000-07:00

Con una de las piezas de la serie, “Agencias de viajes o fast delivery 20-A-HOME”, Rubén Hechavarría Salvia se alzó con el Primer Premio del XXI Salón de Artes Plásticas de la Ciudad de Holguín.

El Segundo correspondió al artista plástico, Freddy García Azze, con el título “La vida está en otra parte”, y el tercero a Maiquel Domínguez Báster, con la colección “Inexistir”.

Al certamen se presentaron 39 artistas plásticos holguineros, entre ellos escultores, pintores, fotográfos y grabadores. El jurado, formado por Leticia Leyva, Javier E. Díaz, y Magalis Reyes, entregaron menciones a Osmani Estupiñán, Jorge Luis Cudina, Yolanda Rodríguez, Dayamí Rodríguez, y Yoxi Yuliet Velázquez.

Los resultados se dieron a conocer este sábado en el Centro de Arte de esta ciudad, durante la inauguración de la muestra colectiva, que agrupó 58 obras, entre ellas las galardonadas. Aún se espera el premio al Mejor Performance, manifestación que será laureada por primera vez en este tipo de evento.

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Un holguinero en Canadá

2007-09-25T11:01:00.000-07:00

El artista plástico holguinero Julio Alarcón Mariño visita tierras canadienses desde el pasado mes de junio. Desde Montreal nos llegan noticias de su labor en el Atelier “Circulaire”, uno de los Talleres de Grabado más importantes de Canadá. Hasta la fecha ha realizado varias exposiciones personales, y también ha ofrecido conferencias en escuelas de artes de esa ciudad.

El pasado 9 de septiembre, participó en un Encuentro de Solidaridad con Cuba, donde se abordó el tema “Art et culture dans la révolution cubaine” (Arte y Cultura en la Revolución Cubana) y en el que participaron el poeta Carlos Martí; Nicolas A. Guillén, presidente de la Fundación Cubana “Nicolas Guillén”; el director de la Gaceta de Cuba Norberto Codina y otras personalidades de la cultura y la política cubana y extranjera. Este evento debía desarrollarse en Estados Unidos, pero el gobierno norteamericano se negó a entregar las Visas a la delegación cubana.

La próxima conferencia de este creador, tendrá lugar en la Escuela de Arte “Bois-de-Bolougne”, donde también se inaugurará una exposición con una muestra de su quehacer como grabador.

Julio Alarcón, ha sido premiado en el VII Salón de la Ciudad, con su serie “Manipulaciones y retratos”, también en el XIV y el XVIII Salón. Algunas de sus piezas más reconocidas son las que componen la serie en linóleo “Realidad sin límite, I-IV” y el tríptico “Al fin vamos”, con la misma técnica.

Actualmente es miembro de la de la UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba) y trabaja como profesor del Instituto Superior Pedagógico de Holguín, la Academia de Artes Plásticas “El Alba” y la Escuela de Instructores de Arte de esa provincia.

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